Revisão de Eddington: sátira surreal e violenta de Ari Aster de loucura da era Covid

Todos estamos familiarizados com os esperançosos sentimentos compartilhados on -line no início da pandemia – que foi uma oportunidade de redefinir, organizar a sociedade de maneira diferente, retornar à nossa vida social com um respeito renovado um pelo outro e por nossas diferenças. Cinco anos depois, Ari Asteré sátira inteligente, mas frustrante Eddington Olhe para a pandemia com uma lente misantrópica, reformulando essas aspirações como infantil e ingênuo, enquanto colocam firmemente a Covid como a gênese de nosso pesadelo atual, onde a tecnologia e a desinformação levaram a brecha impassível através das comunidades mais silenciosas.

Eddington é a cidade quente, seca e 2.000 do Novo México, na qual Joe (Joaquin Phoenix) é o xerife e Ted (Pedro Pascal) é o prefeito. O filme abre em maio de 2020 quando Joe-cada vez mais isolado de sua esposa Louise (uma Emma Stone, friamente brilhante, mas subutilizada), e reunir confiança em suas opiniões anti-máscara e antigovernamentais-inicia uma oferta impulsiva para o prefeito contra o TED. Essa rivalidade define a cidade de Eddington em um caminho caótico e violento, pois a política oposta de Joe e Ted está enredada com protestos locais da Black Lives Matter, o desenvolvimento de um data center de inteligência artificial fora da cidade e a atração de Louise por um líder de cultos carismático (hilário e também subido – masler).

É muito para fazer as malas em um filme, mas EddingtonA principal falha não é que está exagerada – é que Aster apresenta o público a esse enredo amplo em um ritmo inicialmente lento, passando por apresentações no conjunto com uma surpreendente falta de inteligência e energia. No entanto, a história começa a se unir em torno de um impasse intermediário entre Joe e Ted em um churrasco, enquanto eles lidam sem palavras sobre os níveis de volume de Katy Perry’s Fogo de artifício. É um golpe de mestre de tensão cômica, e a cena se inclina Eddington Propulsivamente em direção ao seu segundo tempo caótico e catártico.

Aster recria meticulosamente a pandemia por meio de detalhes desconfortavelmente familiares; Uma imagem impressionante mostra os residentes de Eddington na fila do lado de fora de um supermercado, espaçados um metro e meio de distância, enquanto um pascal aumentado e sorrindo raios de um mural de reeleição. Aster também presta muita atenção à maneira como as pessoas pareciam para seus telefones para uma sensação de conforto e conexão durante o bloqueio, mas também como nossos telefones falharam em fornecer isso. Nossa introdução a Joe o encontra assistindo a um carretel sobre como convencer o parceiro a iniciar uma família, uma pista de sua crescente distância de Louise. Logo depois, enquanto Joe rasteja para a cama ao lado de uma Louise de madeira e estranho, a câmera se inclina desconfortavelmente para o lado – exatamente no ângulo, você pode segurar seu telefone enquanto fazia a cama na cama.

A integração de telas de Aster na linguagem visual do filme é elegante e desorientadora de uma maneira que poucos cineastas conseguiram alcançar na era do iPhone. Várias vezes, certas fotos parecem a princípio, a princípio, fazem parte da linha do tempo ao vivo do filme, antes que um zoom-out revele que eles se contentam no telefone de um personagem. É uma das várias maneiras pelas quais Aster evoca as verdades distorcidas de 2020 e, à medida que Joe se torna cada vez mais desconfiado e impulsivo, testemunhamos o quão fácil é para alguém manipular essa confusão em benefício. É difícil indicar a direção de tudo isso, sem revelar spoilers cruéis, mas basta dizer que essas tensões fervilhas transformam Eddington (a cidade) em um playground surreal e violento, e Eddington (o filme) em algo mais tonalmente semelhante ao filme anterior de Aster, Beau está com medo.

Por todo EddingtonA força de Aster é sua compreensão da maneira como as pessoas sentiram a necessidade de culpar alguém, ou algo, pela interrupção feita pela pandemia, e como isso, por sua vez, levou todos a se sentirem vítimas, independentemente de quão verdadeira ou construtiva essa vitimização possa ter sido. Em uma cena particularmente nítida – e profundamente desconfortável -, pois os protestos da Black Lives Matter estão crescendo em tamanho em Eddington, o estudante do ensino médio Sarah (Amélie Hoeferle) grita diante do estagiário preto do xerife Michael (Michael Ward) sobre seu privilégio. Notavelmente, suas palavras se concentram em como sua brancura falhou pessoalmente, não no mundo ao seu redor.

Por fim, o personagem com o maior complexo de vítimas é Joe, e Phoenix bate habilmente o mesmo sentimento de confusão e medo que ele trouxe Beau está com medo. Ele é o alvo da piada por grande parte de Eddingtonmas no final do filme, Aster posiciona sua paranóia e raiva no mundo como um pesadelo em que todos somos cúmplices. Cinco anos depois daquele ponto de virada histórico, Eddington argumenta que a pandemia realmente deu à sociedade uma redefinição – mas, como a tecnologia distorcia nossa compreensão da realidade, não era a redefinição de que precisávamos.