Revisão ‘Rust’: Alec Baldwin Western problemático é assombrado, cheio de culpa

Idealmente, gostamos de assistir filmes em um estado de ignorância voluntária em relação à sua criação, mesmo que toda a maquinaria de vender e promover um filme pareça desafiar isso. Mas apreciar a “ferrugem” ocidental é uma questão diferente. É o filme em que a diretora de diretores de fotografia Halyna Hutchins foi acidentalmente morta por uma rodada ao vivo em uma arma de suporte destinada a manter espaços em branco, alta durante um ensaio por sua estrela, Alec Baldwin. O diretor-diretor Josh Souza também foi ferido pela bala.

Esse incidente terrível e evitável é um contexto que nenhum filme deveria ter que suportar, mesmo que a questão temática da “ferrugem” – as consequências da violência, a estrada dura da expiação e, sim, carregassem armas nas mãos erradas – faz com que esse lançamento da produção amaldiçoada, três anos e meio após a morte de Hutchins, sinta -se mais como uma performance solene a um término do que um trabalho a ser aceito.

Qualquer um que possa ter assumido que “ferrugem” era um filme de exploração de voar por noite deveria saber que seus ossos são muito os de um indie sombrio com um coração e uma consciência. A morte e a tragédia são através de linhas destinadas a assombrar um espectador. A justiça é procurada, mas também é retratada como inadequada e dificilmente a última palavra. As armas são abundantes, mas, na maioria das vezes, seu desolador e disparo carregam peso adequado. De fato, a obra-prima de Clint Eastwood, de Reckoning “Incorgiven”, parece um tonal de Lodestar para “Rust”, longe de um broto de brota e vínculo.

Antes de Baldwin aparecer como um fora da lei grisalho com uma missão da misericórdia, “Rust” se levanta – estranhamente, deve -se dizer – como uma história lamentável sobre uma morte não intencional. Ao tentar assustar um lobo, o Orphaned Wyoming Farm Boy Lucas (Patrick Scott McDermott) mata erroneamente um fazendeiro local com o premiado Henry Rifle de sua família, uma arma que podemos dizer que ele está relutante em usar. Ele é preso, jogado na prisão e depois condenado à forca.

Bloody Escape vem na forma de assassinar o ladrão Harland Rust (Baldwin), o avô Lucas nunca soube que tinha. O destino deles é o México, mas eles têm perseguidores na forma de um grupo liderado por um marechal americano constante e morosamente filosófico, interpretado por um sólido Josh Hopkins e, separadamente, um assustador caçador de recompensas bíblicas (Travis Fimmel, um pouco de cozimento).

Personagens de fronteira com linguagem colorida vêm e vêm em surtos de reflexão de salão e diálogo na lareira. “Rust” fala um bom jogo sobre a brutalidade e desespero que são prontamente chamados quando a vida é difícil. Mas a relação central entre o assassino veterano de Baldwin e a inocente de McDermott nunca se baseia em uma intimidade intercalada significativa, e a perseguição ao seu redor se sente sinuosa. Em sua trilha bem usada de Hunter e Hunted, Damned and Fading, “Rust” luta para justificar seu tempo de corrida de duas horas e mais. (Se apenas a economia de narrativa de Anthony Mann ou Budd Boetticher fosse outras inspirações de gênero.)

“Um homem faz suas escolhas”, diz o Drifter de Baldwin e cheio de culpa, em um ponto. É mencionado que “Rust”, um diretor de cinema Souza passou a completar agonizantemente a pedido da família de Hutchins, permanece como um testemunho duradouro de seu talento óbvio. (Bianca Cline completou a cinematografia quando a produção retomou as filmagens, e o filme é dedicado a Hutchins.)

Há uma severidade elegante nos elementos naturais que compartilham o quadro com os personagens do filme, manifestados em silhuetas contra vastos céus nublados, nevascas delicadas, eixos de luz em interiores escuros e ar fresco cheio de fumaça e poeira. Um testemunho de vidas é interrompido, “Rust” é lindamente filmado e tudo mais triste por isso.