‘The Surfer’ Review: Nicolas Cage é mergulhado no inferno da masculinidade tóxica

Nicolas Cage faz guerra a uma gangue de surfistas australianos hostis que roubaram sua prancha de surf.

Esse é o tom do elevador para O surfistaum thriller psicológico trippy dirigido por Lorcan Finnegan (NocoboAssim, Viveiro) e escrito por Thomas Martin. Mas há mais em andamento dentro do riptide deste filme estranhamente hipnótico, que rumina a masculinidade tóxica e o trauma não processado, enquanto coloca a gaiola na campainha absoluta.

Tomando pistas criativas dos clássicos de ozploitation da nova onda australiana como Acorde com medoFinnegan reveve e vilão simultaneamente a paisagem australiana, desfocando a linha entre realidade e surrealismo enquanto joga tudo o que tem na estrela de Hollywood. Cage oferece um desempenho caracteristicamente desequilibrado, embora ele esteja correndo o risco de ser ocupado por um Julian McMahon excepcional.

O que é O surfista sobre?

Partes iguais de suspense tensa de sobrevivência e oeste costeiro, O surfista Essencialmente, ocorre dentro de um local: os limites de um estacionamento à beira da praia no subúrbio fictício de Luna Bay, na Austrália Ocidental. (Foi filmado em Yallingup, localizado no país de Wadandi, a terra tradicional do povo Wadandi.)

Creditado, assim como “The Surfer”, o personagem de Cage é um homem repleto de nostalgia e idealismo. Voltando à cidade australiana em que cresceu depois de uma vida na Califórnia, ele está ansioso para finalmente comprar sua casa de infância e reunir sua família. Ele é um pai clássico divorciado, depurando -se sobre o surf como uma metáfora da vida em discursos destinados a seu filho adolescente afastado (Yellowstoneé o primeiro). Mas sua grande busca para fechar o acordo e garantir uma utopia à beira -mar é interrompida por habitantes locais hostis, que não terão uma barra dele.

Quando o surfista tenta surfar com o filho, ele fica cara a cara com os meninos da baía, uma gangue de surfistas determinada a “manter o riffraff fora” de suas ondas-ou seja, não-locais. Eles são brilhantes descritos por um personagem que morava no estacionamento creditado como “The Bum” (Nicholas Cassim) como um “Bunco de Yuppies de foder, cosplay de serem surfistas”. Dedicado ao seu líder de gangue de bigode Scottie “Scally” Callahan (um brilhante Julian McMahon), esse grupo gritante de loiras branqueadas violentas em tops humilham e assedia o protagonista de Cage, roubando sua prancha de surf e criando o inferno para ele. Quanto ao policial local (Justin Rosniak), ele também está no bolso de Scally.

Assim que ele chega ao intervalo de Luna Bay, o surfista começa a perder. Com os efeitos pessoais em declínio, o aumento da desidratação, sem aliados e um aperto na realidade, o surfista faz uma batalha difícil contra seus inimigos descendentes. De alguma forma, Finnegan e Martin conseguem inventar um suprimento interminável de infortúnio para seu protagonista, enquanto apresentava os habitantes locais como profundamente corruptos e egoístas. Mas há mais neste lugar do que inicialmente aparece para o surfista de sofrimento.

O surfista Prenda Nicolas Cage no estacionamento do inferno.

Crédito: Atrações na estrada

A totalidade de O surfista Está em uma arena de asfalto, o estacionamento à beira -mar com vista para as ondas que o personagem de Cage quer tão desesperadamente surfar novamente. Que o próprio surfista está contido a esse betume, reflete seu acesso negado à praia. No entanto, essa limitação não significa que o filme seja chato de forma alguma, graças à sessão lenta de queima lenta de Cage.

Cage tem sido imprevisível em suas escolhas de cinema nos últimos anos, de sua transformação de serial killer em Longlegs para tocar uma versão embutida de si mesmo em O peso insuportável de talento maciço. Aqui, ele está encarregado de levar o filme inteiro como um homem apenas tentando recuperar sua prancha roubada e pegar uma onda, e Cage realmente se inclina para o Delirium Gaslit.

O personagem de Cage é empurrado para a beira do filme, como seus personagens costumam ser. Mas aqui ele está bebendo cerveja com poças, comendo ratos mortos e tendo os pés descalços triturados por vidro quebrado do estacionamento, completamente à mercê do que não é de forma alguma um ambiente remoto. À medida que o personagem de Cage tropeça no infortúnio após o infortúnio, o filme de maneira inteligente e organicamente se torna um tipo de drama de sobrevivência ambientado em um subúrbio relativamente movimentado à beira da praia. Em muitos pontos em O surfistavocê está basicamente gritando na tela para este homem conseguir um quarto de hotel e encerrar o dia – duas coisas sempre disponíveis para ele durante sua turbulência. Mas há uma razão mais profunda para a determinação do surfista.

O que a equipe de produção de Finnegan consegue criar em um campo de batalha à beira -mar é nada menos que impressionante. Mas provavelmente a conquista mais impressionante do filme é usar a idílica beleza natural e a cultura natural da Austrália para mergulhar nas realidades sinistras da masculinidade tóxica.

O surfista mergulha em uma marca particularmente australiana de comportamento masculino agressivo.

Julian McMahon e Justin Rosniak em “The Surfer”.
Crédito: Atrações na estrada

O surfista é, em sua essência, uma ruminação sobre os efeitos nocivos da hipermasculinidade. Mas é uma forma particularmente australiana e particularmente violenta, com a tendência do país de descartar a toxicidade e a violência masculinas como comportamento “Larrikin”. “Meninos serão meninos”, um personagem literalmente diz em voz alta neste filme.

Finnegan e Martin usam a cultura de surf e os aterrorizantes Bay Boys para aprimorar seu foco em complexos de misoginia e superioridade, além de martelar a sensação de identidade local da Home Australia. (A gangue de surfista local do filme, The Bay Boys, parece um aceno sutil para a verdadeira gangue de surf da praia de Maroubra de Sydney, os meninos do sutiã.) Enquanto o filme não aborda a hipocrisia de tal localismo em um país com um passado colonial violento, não se esforça para que as mensagens gerais não se sintam mais ou menos, os locais “não se rendem, não se referem a salgadinhos. Os sinais “apenas locais” adornam a praia.

É o chefe deste pacote predatório que ameaça subir a gaiola em O surfista: McMahon como o Scilling Scally. Vanjando com um bronzeado profundo e um poncho de praia vermelho brilhante, esse personagem é tão flagrantemente, mas amiavelmente ameaçador, que ele fica bem embaixo da sua pele (e do personagem de Cage) com requinte fria. Executando seu “santuário” para os jovens surfistas e seus visitantes de adolescentes problemáticos e problemáticos – sem surfistas de meninas aqui, de jeito nenhum – o negócio inteiro de Scally é que os homens modernos “cansaram” e “não sofreram”. Ele prega isso para seus jovens seguidores, incentivando -os a liberar seu “animal” interno dentro de seu paraíso de praia. Sob a tutela de Scally, o comportamento abrasivo e territorial dos meninos de Bay não é apenas permitido pelo resto da comunidade, é incentivado, com o surfista de Cage encontrando o mesmo nível de animosidade anti-fora de outros moradores que não surgiram.

De fato, existem apenas dois personagens em todo o filme que não são idiotas totais para o surfista: seu filho e um Miranda Tapsell, de forma confundida, (Casamento de ponta) como um fotógrafo amigável que o ajuda. É esmagador, essa hostilidade implacável. E tem sido usado como arma em muitos filmes australianos.

O surfista Ride estilisticamente a nova onda australiana.

Crédito: Atrações na estrada

O surfista não é o primeiro a fazer um pesadelo do ambiente natural da Austrália, aumentando o calor, a luz solar e os mistérios do mato para emoções psicológicas. Mas Finnegan parece prestar homenagem a tais thrillers australianos da New Wave dos anos 70 e 80 como Ted Kotcheff’s Acorde com medoEverett the Roe’s Razorbacke Tony Williams ‘ Parentes mais próximos. Acorde com medo é a referência mais aberta aqui, como um filme em que um estranho também é levado à loucura pelos habitantes locais – um estado psicológico apenas se intensificado pelo calor severo e pela desidratação perigosa.

Diretor de fotografia Radek Ladczuk, diretor de fotografia do filme tasmaniano de Jennifer Kent O rouxinol assim como O babadookfaz uma refeição australiana de nova onda de O surfista. Os zooms meticulosamente lentos ou audaciosamente rápidos se sentem dos anos 70, provando ser uma maneira hilariante, mas estranhamente autêntica, de capturar a seriedade de Cage sobre suas amadas ondas. A iluminação promove O surfistaé um sentimento um pouco surreal; O filme inteiro parece ter sido encharcado em um filtro de luz solar dourada, que se move de idílico para perigosamente queimando. O próprio estacionamento brilha na escuridão iluminada por verde às vezes, enquanto o bloco de vaso sanitário amaldiçoado do lote brilha uma laranja sinistra. Ladczuk aproveita ao máximo as distorções estranhas refletidas por espelhos de metal normalmente encontrados em blocos de banheiro públicos australianos.

Depois, há essa pontuação de François Tétaz e design de som da Aza Hand, resultando em um smorgasbord hipnótico de canto operático, carrilhões e harpas e aberturas orquestrais felizes uniquemente combinadas com os sons da vida selvagem australiana. As cigarras chirpam alto e implacavelmente, a famosa risada de um Kookaburra se torna um ritmo amaldiçoado, e moscas zumbindo aumentam quando o domínio do surfista na realidade desliza. É essa combinação de capricho, ameaça, beleza e impotência esmagadora que faz O surfista profundamente eficaz.

Tudo sobre O surfistaO arremesso de uma linha soa ridículo (Nicolas Cage versus Surfers Australianos Mean), mas o filme em si é uma peça assustadora sobre localismo, memória reprimida e masculinidade tóxica, ostentando o passeio selvagem que associamos a Cage. É o mais longe possível de um Wipeout.

O surfista está nos cinemas agora.

ATUALIZAÇÃO: 30 de abril de 2025, 16:38 EDT “The Surfer” foi revisado do BFI London Film Festival. Esta revisão foi publicada pela primeira vez em 11 de outubro de 2024 e foi atualizada para o seu lançamento teatral.