Revisão: ’28 anos depois’ é um retorno triunfante, um dos filmes mais assustadores do ano

“Eu preciso de um banho e muito CBD.”

Colocando levemente, essa foi a minha reação instantânea de mensagem aos meus colegas deixando o cinema depois 28 anos depois. Unhas mordidas no inferno, eu era um crítico de cinema abalou o núcleo depois de ver o diretor Danny Boyle e o escritor Alex Garland se reúnem quase 28 anos após o seu horrível, inovador e de des-ruptura de gênero Filme de 2002 28 dias depois.

Desde que esta série lançou seu horrível, executando zumbis, séries muito populares como Mortos-vivos e O último de nósAssim, e celebrado filmes como Treine para BusanAssim, encheu satisfatoriamente a paisagem dos mortos -vivos na tela. Mas Garland e Boyle trazem sustos frescos e pavor existencial, lembrando o público do legado que seu sucesso de 2002 forjou.

Um dos filmes mais implacáveis ​​e assustadores do ano, 28 anos depois Merece a maior tela e sistema de som que você pode encontrar – e tripas sérias. Quase três décadas depois, estamos de volta (osso).

28 anos depois pega em um refúgio seguro encantador

Desde que o vírus da raiva infectado por vírus condenou o Reino Unido em 28 dias depoiso país foi deixado para apodrecer em seu próprio prato de contágio irado há cerca de 30 anos. Os sobreviventes são deixados para se defender, sem ajuda internacional à vista. De fato, os barcos de quarentena europeus patrulham os mares circundantes, garantindo que a Grã -Bretanha saiba onde está seu próprio perímetro (a palavra “Brexit” não surge neste filme, mas vamos lá …). Nesta doomscape, uma pequena comunidade fortaleceu uma ilha na costa da Inglaterra, protegida dos mortos -vivos pelas marés, paredes robustas e uma riqueza de design tradicional de base (graças aos designers de figurinos Carson McColl e Gareth Pugh).

Os principais recursos para a “Ilha Santa” estão no continente, um lugar considerado um rito de passagem para os moradores mais jovens visitarem, incluindo Spike de 12 anos (um desempenho solene e cru do recém-chegado Alfie Williams). Há apenas uma regra: se você sair e não voltar, ninguém poderá se aventurar pela calçada e resgatá -lo. Enquanto sua mãe, Isla (uma excepcional Jodie Comer), fica sem diagnóstico de doença e suportando seu próprio inferno particular, Spike e seu pai, Jamie (um intenso e jurado Aaron Taylor-Johnson) se aventuram no continente para alguns vínculos pai-filho e não encontram nada de nada. Tudo é pêssego! Sim, isso é um 28 dias filme, você sabe que não é.

No continente, Spike e Jamie encontram seu valor testado de inúmeras maneiras terríveis. Como esperado, essas colinas inglesas rolantes estão niveladas com humanos infectados e sedentos de sangue, alguns dos quais evoluíram inesperadamente para novas variações, incluindo os “alfas” petrificantes. Mas há fumaça no horizonte, com o mistério desse fogo sempre queimando a curiosidade de Spike mais longe da segurança de sua casa na ilha.

28 anos depois é brutal em todos os sentidos da palavra

Você vai querer estar de volta àquela ilha muito rápido.
Crédito: Sony Pictures

Como um filme de zumbi seguindo os passos de Um dos filmes de terror mais célebres, brutais e bárbaros dos anos 2000Assim, 28 anos depois Nada não retém a escala da violência, o protagonista entre a entrega! Boyle e Garland puxam mais de uma espinha de um crânio para fora do chapéu ao longo do filme, jogando respingos de sangue explosivos em aparelhos de televisão tocando o TeleTubbiese provocando uma montanha de crânios que se aproximam, cada momento um ataque visceral para o espectador.

Essa violência estonteante na tela é reforçada pela marca de filmes disruptivos de Boyle. Em uma das seqüências mais marcantes do filme, Boyle e o editor Jon Harris pegam o que pode ser uma cena simples dos primeiros momentos de Spike no continente e transformá -lo em uma montagem frenética e lasca. Intercut com pai e filho marchando através de uma praia abandonada é uma enxurrada de imagens de arquivamento de crianças soldados, clipes da adaptação de Shakespeare de Laurence Olivier em 1944 Henry v (um filme “concebido como um moral-booster de guerra” Para o público britânico durante a Segunda Guerra Mundial) e a narração urgente e desesperada do poema de guerra de 1903 do escritor britânico Rudyard Kipling, “Boots”, que também foi usado no filme trailer fascinante.

É uma sequência política, abrasiva, prometendo violência horrível, inocência quebrada e colapso nacional. Mesmo se você não conseguir colocar as referências nas filmagens, poderá sentir o pavor. No começo do filme, Boyle você não tem certeza e sabe muito bem o que está por vir, e não é bom para Spike e sua família.

A cinematografia magistral e inventiva faz 28 anos depois horrivelmente imersivo

Uh, ei …
Crédito: Sony Pictures

Doyle Retemes com o diretor de fotografia Anthony Dod Mantle, que empregou um uso famosamente desonesto de camcorders digitais para close-ups extremos e fotos largas solitárias em 28 dias depois. Sua nova inovação é uma mistura de câmeras que incluem uma flotilha de 20 adaptados iPhone 15s para criar um efeito de tempo de bala em alguns momentos de violência crucial, lembrando o efeito alucinante em A matriz. Usando esses dispositivos portáteis, todos equipados, o Mantle implanta ângulos de câmera distorcidos e inspiradores, usando a amada proporção de 2,76: 1 de 2,76: 1 de Boyle.

Os close-ups vil do infectado se afastaram em vários negócios carnudos, entregam todo o desgosto suculento de Dennis Quaid que eviscera camarões em A substância. No entanto, Mantle também oferece tiros amplos e aterrorizantes de nossos protagonistas vagando pelo campo inglês, semelhante àquelas fotos incríveis de Murphy vagando por uma Londres vazia no primeiro filme. Uma moldura tão ampla nos exorta a reconhecer o quão exposta é o sobrevivente neste terreno selvagem, a ameaça constante de uma morte terrível pode estar por trás de qualquer árvore ou sobre o horizonte – ou, mais terrivelmente, sobre o horizonte. E apoiar esse medo é o excelente design de som de jovens pais.

28 anos depois Empuais, design de som como uma arma terrível e eufórica

É honestamente difícil dizer onde o som diegético começa e termina.
Crédito: Sony Pictures

Além dos alfas de perseguição, 28 anos depois tem outro vilão em pais jovens. O trio escocês de hip-hop não aparece no filme, mas eles trazem seu estilo experimental exclusivo a uma pontuação hipnótica e impiedosa que funciona como uma ameaça onipresente. Sua trilha sonora simultaneamente zumbiu como um veículo que acelera, pisca como um corvo bicando restos, grita como um humano perseguido por algum grotesquérico e ecoa como uma besta não identificada na noite.

Com sons tão sinistros, a paz verdejante do campo inglês é pulverizada e também pelos gritos guturais dos mortos -vivos lívidos. É honestamente difícil dizer onde o som diegético começa e termina, um estado que se torna perigoso quando se trata do bombardeio ultrajante do filme de sustos de salto eficazes. É uma experiência profundamente afetante, a pontuação e o funcionamento de Foley como seres simbióticos, com um frequentemente indistinguível do outro e formando uma entidade viva e respiratória. Os passos batendo os passos funcionam paralelos a tambores em expansão, gritos e gritos se misturam com cordas arrancadas, amalgamando em uma parede de som fora do corpo que é impossível de escapar. Tudo parece condenado, como se o fim fosse extremamente quase – e ainda assim Boyle encontra um caminho de esperança no lugar mais inesperado.

Em uma paisagem que cheia com a mídia de apocalipse zumbi de Mortos-vivos para O último de nósAssim, 28 anos depois consegue declarar seu pé como um monstro original. Magnificamente filmado, editado cruelmente e escandaloso, é um conto humano de sobrevivência humano e terrível.

Boyle e Garland, com sua equipe impecavelmente talentosa e um elenco magnífico – liderado pelos jovens e maravilhosos Williams – conseguem conectar sua criação original com o presente e forjar uma nova paisagem aterrorizante, que o estressará e fará uma refeição de suas próprias unhas.

28 anos depois seus cinemas em 20 de junho.