A bela estranha “Ainadamar” de Osvaldo Golijov chegou a Los Angeles. A ópera, uma das mais gratificantes do século, retrata a execução política de 1936 do poeta Federico Garcia Lorca durante a Guerra Civil Espanhola durante a vida final da vida da atriz Margarita Xirgu. Ela morre enquanto está prestes a entrar no palco na peça de Lorca “Mariana Pineda”, sobre a heroína de uma revolução espanhola anterior.
O minuto final de Margarita na Terra dura 90 minutos cheios de flamenco na ópera de um ato de Golijov. A vida de Lorca-seu espírito, amores e luxúria-é revelada em flashbacks, que La Opera aproveita o máximo em uma produção extravagante e cheia de dança. Mas é a dor de Margarita que sentimos, a morte dela que experimentamos e dela Vida que lamentamos.
A morte de Lorca, então, se torna uma experiência emprestada. Ele é um espírito de história. O último ato de Margarita é transmitir esse espírito a uma jovem atriz, Nuria, e no processo, para nós. O mais triste das óperas, “Ainadamar”, não é uma ópera trágica, não uma ópera de finais abertos, mas um dos finais abertos.
A vida continua. Mas o que vem a seguir?
Uma produção de filme sem intervalo pode se sentir correta para um público moderno. “Ainadamar” satisfaz por conta própria, mas sugere que há algo mais a considerar. A pura força de Margarita é pede para permanecer em nossa consciência por mais tempo.
Ela permaneceu um pouco mais. Após a matinê de domingo de “Ainadamar” no Dorothy Chandler Pavilion, o Los Angeles Master Chorale deu à estréia dos EUA de Rufus Wainwright “Dream Requiem”, que provou ser um companheiro ideal para “Ainadamar”.
Embora Golijov seja um compositor argentino introspectivo que sai do mundo da música clássica, suas obras são infundidas com música folclórica e dança da América Latina, Europa Oriental e Oriente Médio. Wainwright é uma estrela pop introspectiva com um pedigree de música folclórica notável que também é um entusiasta e compositor de ópera. Na palestra pré-concerto no domingo, Wainwright disse que o Requiem de Verdi quando um jovem de 13 anos mudou sua vida.
“Ainadamar” e os 80 minutos “Dream Requiem” têm poetas em sua essência. Assim como Lorca incorpora Lorca, Wainwright tópico recitações de “escuridão” de Lord Byron em 1816, em toda a pontuação, de outra forma baseada no texto tradicional de requie em latim.
Cada trabalho é sua própria fonte de lágrimas. Ainadamar é, de fato, o termo árabe para a fonte de lágrimas, o local em Granada, onde Lorca foi filmada por um esquadrão de tiro, presumivelmente por razões políticas e por ser gay. Em “Dream Requiem”, choramos pelo meio ambiente. Byron escreveu “Darkness” como uma resposta à erupção do vulcão do Monte de 1815 na Indonésia, que obscureceu a luz solar ao redor do mundo por mais de um ano.
O chamado “ano sem verão” de 1816 também foi um momento de revolta na Espanha. Quinze anos depois, a liberalista espanhola Mariana Pineda foi executada. As três partes de “Ainadamar” começam com o refrão cantando uma balada para ela.
O magnífico desempenho de “Dream Requiem” – conduzido por Grant Gershon e apresentando, juntamente com o Chorale Master, o impressionante refrão infantil de Los Angeles, uma excelente orquestra grande, o espetacular soprano “Liv Redpath e um veemente Jane Fonda como o narrador cansativo – provou um complemento necessário para um desempenho mais problemático e um desempenho mais importante.
A ópera tem raízes profundas. Uma co-comissão da Los Angeles Philharmonic, a primeira versão teatricamente tentativa de “Ainadamar” sobreviveu em seus casos de brilho musical. Sob a supervisão de Peter Sellars, Golijov e o libretista David Henry Hwang reescreveram completamente “Ainadamar” para a Santa Fe Opera, em uma produção subliminarmente em movimento com sets gloriosamente fiados do artista de La Gronk.
Uma ópera musicalmente promissora, mas incerta, se transformou instantaneamente em um clássico essencial para um novo século. A estreia local da Tenuous Long Opera da Opera foi seguida por uma poderosa performance de concertos no Ojai Music Festival com a Sinfonia de Atlanta, conduzida por Robert Spano e estrelando Dawn Upshaw, as forças que fizeram a celebrada gravação do trabalho.
O LA Opera Revival é uma nova produção que vem fazendo as rondas na Ópera Escocesa, na Ópera Nacional Galesa, na Opera de Detroit e, no outono passado, na Metropolitan Opera de Nova York. É o trabalho do coreógrafo brasileiro Deborah Colker, mais conhecido por criar o show de turismo do Cirque du Soleil “OVO”.
Colker trata “Ainadamar” como outro espetáculo de drama com imagens deslumbrantes. A dança de flamenco, coreografada por Antonio Najarro, é emocionante e a dança fantástica. As projeções de vídeo resplandecentes de Tal Rosner aparecem em cortinas de miçangas que cercam um espaço circular no meio do estágio, onde a maior parte da ação ocorre.
Ana Maria Martinez como Margarita Xirgu, à esquerda, e Daniela Mack como Federico Garcia Lorca em “Ainadamar”.
(Cory Weaver / La Opera)
Mas tudo isso evita os desafios de um realismo mágico, onde perguntas sobre o objetivo da poesia, teatro, resistência política, vida e legado são responsáveis apenas por morrer. A pontuação de Golijov também é desprezível, cheia de efeitos eletrônicos, onde o som de tiros bateu ritmos de dança intrincados.
Os três personagens principais são interpretados por mulheres: Margarita (Ana María Martínez), Nuria (Vanessa Becerra) e Lorca (Daniela Mack). Todos provam críveis e seu trio no final é requintado, mesmo que com amplificação e as limitações dramáticas da produção, tenham presença limitada. Alfredo Tejada faz uma estréia surpreendente na empresa como um Ramón Ruiz Alonso, assustadoramente assustador, que prende Lorca. O maestro residente da empresa, Lina González-Granados, prospera em ritmos de dança enfatizados com força.
Menos proeminentes foram os maravilhosos momentos da letra da ópera ou uma sensação de fontes musicais inventivas e multifacetadas de Golijov. Onde a empresa compensa isso, no entanto, está em sua série de podcasts informativos e notas de programa, adicionando qualquer contexto perdido na encenação.
Como Golijov (e como Leonard Bernstein e Mahler), Wainwright é no coração um compositor, e ele teve a vantagem de Gershon transportar o lirismo luxuriante em “Dream Requiem”, uma obra que em seu coração também é operática. Ele remonta a Verdi e ao final do século XIX, mas com suas próprias reviravoltas inesperadas de frase.
Como Golijov em “Ainadamar”, Wainwright começa muito silenciosamente e compra sua arquitetura musical lenta a partir de uma variedade de materiais e cores. Ele entra para grandes efeitos, muita percussão, enormes clímax e melodias doces das quais você nunca pode, se tão inclinado, obter o suficiente.
Wainwright bate no “Dies irae” (dia da ira), como quase todos os compositores fazem em massas de requiem, mas ele pode ser contido onde outros tendem a ser barulhentos e entusiasmados (Sanctus) e Visa Versa. Ele não mostra misericórdia da parte da soprano solo, mas Redpath surpreendeu ao escalar as alturas.
Jane Fonda recita “escuridão” de Byron em “Dream Requiem” de Rufus Wainwright no Walt Disney Concert Hall no domingo.
(Jamie Pham / Los Angeles Master Chorale)
No final, Wainwright criou um bardo dos últimos dias, a jornada espiritual que segue a morte. As interrupções do poema de Byron trouxeram calafrios na leitura hipnotizante de Fonda, à medida que o texto segue a quebra da humanidade após a catástrofe ambiental. Ela fez parecer um aviso de requiem para todos nós.
Uma vez não é suficiente para o “requiem dos sonhos”. Uma gravação da estréia em Paris no ano passado foi lançada, mas não mantém uma vela para a apresentação ao vivo do The Master Chorale na Disney. “Dream Requiem” será apresentado por vários co-comissários da Europa, bem como para o Royal Ballet em Londres.
Quem ousará sonhar grande e ser o primeiro a encenar “Dream Requiem” como uma conta dupla com “Ainadamar”?
