Pale Rider de Clint Eastwood tem muito em comum com este clássico ocidental

A década de 1980 foi um feitiço enxuto para os fãs ocidentais. Após o desastre crítico e comercial do “Heaven’s Gate” de Michael Cimino, os estúdios de Hollywood estavam compreensivelmente relutantes em acumular muito dinheiro em um gênero moribundo e as óperas de cavalos notáveis ​​eram poucas e distantes. Com artistas como “Silverado”, “Young Guns” e “Three Amigos!” Para escolher, “Near Dark”, de Kathryn Bigelow, foi praticamente o melhor do grupo, mas isso era um filme de vampire moderno como um típico oater. O clássico filme ocidental parecia seriamente longo no dente, e não iria florescer novamente até Kevin Costner ressuscitá-lo com suas danças vencedoras do Oscar com lobos “.

Então é claro que havia Clint Eastwood. Se alguma vez houve um cineasta e uma estrela que pudesse reverter a tendência, era sem dúvida o Melhor ator de cinema ocidental para dominar a tela. Em meados dos anos 80, Clint era sinônimo de gênero há cerca de 25 anos: fazer um nome inicial para si mesmo no programa de TV “Rawhide”; atirando na fama internacional na “Trilogia Dollares” de Sergio Leone; mesclando seu homem sem nome Persona com Dirty Harry em “Coogan’s Bluff”; Jogando um cowboy cantando em “Paint Your Wagon”. e oferecendo iterações de seu conceito conciso de pistolas em filmes como “Duas mulas para a irmã Sara”, “High Plains Drifter” e “The Outlaw Josey Wales”. Então, em 1985, ele deu um giro sobrenatural sobre as coisas com “Pale Rider”.

A história pode parecer familiar. Um pequeno bando de garimpeiros de ouro nas montanhas remotas da Califórnia caiu de uma falta de mineração gananciosa, Coy LaHood (Richard Dysart), que quer afastá -los para que ele possa reivindicar a terra para si mesmo. Após a gangue de desesperados implacáveis ​​de Lahood aterroriza o acampamento, Megan Wheeler, de 14 anos (Sydney Penny), ora por um milagre. Ela recebe uma na forma do misterioso pregador (Clint Eastwood), que cavalga para a cidade bem a tempo de salvar o pretendente de sua mãe Hull Barrett (Michael Moriarty) de uma surra. LaHood aumenta as apostas, oferecendo aos garimpeiros um ultimato antes de convocar o marechal Stockburn (John Russell) e seus deputados mortais para resolver o assunto de uma vez por todas. Mas Stockburn também tem um motivo para ter medo, pois suspeita que o pregador possa ser um homem que ele matou anos antes. “Pale Rider” foi um sucesso substancial nas bilheterias, e os espectadores de olhos de águia teriam notado que seu enredo tinha uma semelhança impressionante com o clássico do clássico da década de 1950.

Como muitos espectadores modernos, encontrei meu caminho para “Shane” depois de ver clipes em “Logan”. Eu sempre assumi que era um velho oater brega, mas o conto clássico de George Stevens é antiquado no sentido mais positivo e merece sua reputação como um dos melhores filmes ocidentais de todos os tempos. Alan Ladd interpreta o personagem-título, um pistoleiro errante que jurou violência, mas ainda embala seus seis atiradores. Ele chega à propriedade de Joe Starrett (Van Heflin), um fazendeiro que vive uma existência escassa, mas feliz com sua esposa Marian (Jean Arthur) e o filho Joey (Brandon Dewilde). Mas o problema está se formando; O fazendeiro avarento Rufus Ryker (Emile Meyer) quer dirigir os Starretts e seus colegas proprietários de seus manchas para que ele possa usar suas terras para o gado. Quando a intimidação de seus homens thuggish não funciona, Ryker escalla as coisas contratando Jack Wilson, um notório artista de desenho rápido (Jack Palance).

Provavelmente é justo dizer que quem já assistiu a um filme ocidental, ou mesmo “Logan”, saberá para onde “Shane” está indo. O que me surpreendeu foi o quão eficaz é. A história é simples, mas os personagens são bem desenhados, e o antagonismo entre os fazendeiros e os homesteaders se desenrola de uma maneira realista. Apesar do assédio dos homens de Ryker e alguns socos, ninguém fica feliz imediatamente. Ryker até tenta empregar Starrett e Shane antes que as coisas fiquem realmente sérias.

Quando o tiroteio começa, é repentino, alto e final. O diretor George Stevens queria mostrar ao público o verdadeiro horror da violência, e ele com certeza faz um ótimo trabalho. Somente cerca de uma dúzia de tiros são disparados no filme, e cada um chega em casa. Ele gravou tiros em uma lata de lixo para destacar seu poder ensurdecedor e usou fios para empurrar seus atores para trás realisticamente quando foram baleados. O filme estava à frente de seu tempo a esse respeito, e um matador em particular foi tão perturbador quanto qualquer morte que eu já vi nos últimos anos.

No geral, “Shane” é um filme atencioso e profundamente envolvente que deplora a violência, enquanto reconhece que às vezes era necessário na antiga fronteira. É lindamente filmado, bem atendido, e o ritmo lento permite que o drama se acalme. A única desvantagem é que o garoto e sua voz chorosa-eu senti vontade de bater no botão muda toda vez que o pequeno Joey Jr. estava na tela.

“Pale Rider” não é um remake de “Shane”, mas vamos chamá -lo de homenagem. Clint Eastwood é um cineasta atencioso e é improvável que ele não tenha consciência das conexões enquanto colocava seu giro mais sombrio em uma história muito semelhante. Em alguns sentidos, toda a carreira de Eastwood no gênero tem sido uma homenagem aos filmes anteriores. É fascinante seguir os links: John Ford influenciou Akira Kurosawa e, por sua vezUm punhado de dólares,” which copied “Yojimbo” to the extent that the Japanese studio filed a lawsuit. As Eastwood’s career matured, his lone gunslingers in movies like “High Plains Drifter” were a rumination on his Man With No Name persona. This all culminated in Eastwood reckoning with the violent legacy of his earlier characters in “Unforgiven.” Finally, things looped back around as “Unforgiven” was remade in Japan as a filme de samurai.

Em relação a “Pale Rider”, é divertido verificar as semelhanças com “Shane”. A história básica é essencialmente a mesma, com um estranho misterioso chegando ao auxílio de um grupo de azarões. Muitas das batidas são praticamente idênticas; O pregador fica com uma família e faz amizade com a figura paterna, e os dois homens se ligam enquanto tentam mover um objeto complicado – um tronco de árvore teimoso em “Shane” e uma grande pedra em “Pale Rider”. O hóspede é idolatrado pela criança e há sentimentos tácitos entre a mãe e o estranho errante. Um personagem coadjuvante é morto a tiros em um ponto de vista elevado, ecoando o assassinato acima mencionado no filme anterior. Por fim, o pregador encontra uma maneira de enfrentar os bandidos sozinhos para o confronto final antes de sair novamente com o jovem chamando -o.

“Pale Rider” não está simplesmente arrancando “Shane”, no entanto. A maioria dos ocidentais é histórias arquetípicas e ganha força com a familiaridade. Eastwood opta por uma abordagem mais sombria, atirando em tons de inverno, em vez de técnico brilhante para dar ao filme uma vantagem mais difícil. Carregar o pregador com conotações bíblicas e sobrenaturais coloca uma ênfase na morte e não na vida. Essa importante mudança faz de “Pale Rider” um filme mais violento e cínico – há mais tiros disparados nos primeiros minutos do que a totalidade de “Shane”, dando a impressão de que a força mortal é o status quo e não um último recurso.