Como a bolsa de comércio se tornou um espaço radical para música experimental

Música sangra em quase todos os aspectos de Arthur Jafaé um trabalho extraordinário. Um artista visual americano e cineasta dedicado a capturar a riqueza da experiência negra, a música é um elemento -chave dos trabalhos de vídeo de Jafa, dois dos quais formam o coração de uma nova exposição em grupo, Corpo e almasno Bolsa de Comércio – Coleção Pinault em Paris. Traduzindo para o inglês como ‘corpo e alma’, a exposição explora a representação do corpo na arte na arte contemporânea e apresenta cerca de 40 artistas ao lado de Jafa, incluindo Ana Mendieta, Deana Lawson, Peter Doig, Marlene Dumas e Kerry James Marshall.

No vasto espaço da rotunda do museu, é o trabalho mais famoso de Jafa, O amor é a mensagem, a mensagem é a morte (2016), um vídeo de sete minutos que coloca imagens icônicas da cultura negra americana, videoclipes anônimos vasculharam da Internet-muitas de violência e brutalidade policial-e imagens do sol em brasa. O resultado é uma meditação que dura o intestino sobre identidade negra, história, cultura e sofrimento, definido para Kanye West e Chance, a música incandescente inspirada no rapper do rapper Ultralight Beam. Então há Aghdra (2021), o filme apocalíptico e indescritível de Jafa, de 85 minutos, com música soul picada e ferrada de Roberta Flack, The Isley Brothers, Rose Royce e muito mais, definido como uma imagem gerada por computador de um pôr do sol em um escravo pixelado).

O trabalho de Jafa é um rico ponto de pular para Cyrus Gobervilleo chefe de programas culturais da bolsa de comércio, um homem cujo trabalho inclui a curadoria de um programa de eventos de música ao vivo no museu em resposta a seus artistas e exposições (François Pinault possui uma das maiores coleções de arte contemporâneas do mundo, com aproximadamente 10.000 obras). Desde a sua abertura em 2021, o Bourse De Commerce já recebeu uma impressionante linha de músicos, acolhedora Arca, Dev HynesDean Blunt e Theo Parrish. Mas o público que espera performances comuns de seus músicos favoritos ficará desapontado; O programa musical do Bourse De Commerce é um espaço para experimentação e inovação de vanguarda, com performances ecléticas atendidas especificamente para o vasto espaço de Rotunda, projetado por Tadao Ando. Aqui, a música paira em algum lugar no espaço entre arte e som e, como a arte nas paredes do museu, é desafiador, projetado para provocar.

Quando visito o museu no final de abril, o evento musical da noite é de Low Jack, um compositor de música eletrônica e DJ com sede em Paris. Criado em parte em resposta ao filme gospel de Jafa AKINGDONCOMETHAS (2018), desempenho de baixo Jack Choroso é uma meditação assustadora sobre a morte, em ponte, a música eletrônica e clássica com a ajuda das vozes do coro do reino Molongi. May verá mais eventos criados em resposta ao trabalho de Jafa, com as próximas apresentações de Crystallmess, que convidarão o público em uma jornada pelo sul americano, o pioneiro em techno de Detroit, Robert Hood, e uma nova geração de artistas de rap parisienses influenciados pelas culturas do Caribe, com curadoria do artista francês Pol Taburet.

Abaixo, Cyrus Goberville fala mais sobre o relacionamento de Arthur Jafa com a música, curadoria de eventos para um espaço de museu e o que ele está ouvindo no momento.

VIOLET CONROY: Como você acabou trabalhando na bolsa de comércio?

Cyrus Goberville: Eu estava administrando uma pequena gravadora antes; Este é o meu primeiro trabalho institucional. Em termos de programação cultural, há muitas coisas ótimas acontecendo em Paris: o Pompidou tem um programa de dança muito bom, o Palais de Tóquio tem um incrível programa de desempenho. Mas esse tipo de música, onde a abordagem está na arte, moda e performance contemporânea – música híbrida, feita por artistas – não foi realmente mostrada em Paris. Quando consegui o emprego, disse à coleção Pinault sobre alguns espaços loucos, como a ICA em Londres, registros públicos em Nova York ou Cafe Oto em Londres. Não tínhamos lugares como esse em Paris, mas precisávamos deles. E nós os queríamos no centro de Paris. A maioria dos lugares experimentais – como Ormside Projects em Londres, por exemplo – está muito longe do centro.

VC: O que o atraiu a trabalhar para uma instituição – você está tentando trazer música subterrânea para o mainstream?

CG: Eu não diria que a bolsa de comércio é mainstream porque a arte contemporânea ainda é muito nicho. O lugar é famoso, mas ainda é nicho, e o programa aqui também é nicho. Politicamente, é algo que me interessa: como você leva o nicho a uma forma de mainstream? Quando eu estava colocando noites de clube quando era mais jovem, não estávamos ganhando dinheiro, estávamos estressados, tristes e ninguém estava aparecendo. E então fizemos um evento em um espaço administrado por artistas e, de repente, estava lotado. Naquela época, entendi que o que eu realmente queria fazer era trazer música para pessoas que não estão na música.

VC: Conte -me mais sobre o programa cultural aqui no Burso de Comércio. Como você faz eventos musicais em resposta à arte?

CG: Este não é um local de música tradicional, por isso é melhor fazer shows que não puderam fazer uma turnê em nenhum outro lugar. Aqui, não se trata de um tipo de música. A música pode ser tradicional, contemporânea ou super antiga; Pode ser reggae, pop, rap, eletrônico, pode ser qualquer coisa. Eu quero misturar todas as referências. Também sempre fazemos co-programação. Na maioria das vezes, são gravadoras de todo o mundo, festivais, amigos de amigos, pessoas que encontro na rua. Eu sei muito sobre música, mas não sou especialista em nada. Se eu tiver que fazer um show de jazz, sei que posso fazer um bom show de jazz, mas não posso fazer o melhor, e é o mesmo com todos os outros gêneros musicais.

VC: Como você selecionou o programa musical em resposta ao trabalho de Arthur Jafa?

CG: Quando eu descobri O amor é a mensagem, a mensagem é a morteFiquei impressionado com a maneira como Jafa se mistura e reúne imagens que não deveriam estar juntas. É sempre paradoxal, mas depois de alguns minutos, você começa a entender o que ele está tentando fazer. Como Jean-Luc Godardele tem a mesma maneira de montar imagens e eu tento fazer o mesmo com a música. Estou tentando desenvolver algo muito paradoxal.

“Peter Doig tem a coleção de reggae mais louca, Anne Imhof sabe muito sobre música rock hardcore, Arthur Jafa é louco por música da alma” – Cyrus Goberville

VC: A música é um elemento importante do trabalho de Arthur Jafa, especialmente nos dois trabalhos de vídeo atualmente em exibição no Bourse de Commerce: O amor é a mensagem, a mensagem é a morte e Aghdra. Você poderia falar mais sobre o relacionamento de Jafa com a música?

CG: Os artistas desta exposição têm um relacionamento com a música porque estão no estúdio ouvindo o dia todo. Peter Doig tem a coleção de reggae mais louca, Anne Imhof sabe muito sobre música rock hardcore, Arthur Jafa é louco por música da alma … sua visão de R&B, techno e música negra está em um nível que você nem consegue imaginar. Vem dos deuses, é algo único. O vídeo que você menciona, Aghdra Usa as canções de soul antigas, disco, r & b, que são muito lançadas na técnica picada e ferrada, uma técnica que o DJ Sfrif de Houston inventou. Não queremos mais ouvir você, mas essa faixa (Ultralight Beam) que Jafa usa em O amor é a mensagem, a mensagem é a morte é algo que é bastante único e não deve ser censurado.

VC: Qual foi o seu evento favorito aqui até agora?

CG: Tivemos Theo Parrish há algumas semanas. Quando eu ia a Plastic People (um clube em Londres) quando eu era mais jovem, ele era meio que meu herói, e eu o vi tocando tantas vezes. Tê -lo aqui foi muito emocionante para mim. E então arca. Adoro ver um artista não estar estressado, tendo certeza do que está fazendo, quando é totalmente improvisado. Há uma forma de divindade ou espiritualidade (quando ela toca), e eu amo isso porque você só pode encontrar isso em artistas ou pessoas religiosas.

VC: Que música você está ouvindo no momento?

CG: Eu ouvi Ambos os lados agora Por Joni Mitchell hoje, é um recorde tão louco. Também estou cavando a discografia de Tom Wilson. Ele era um produtor que trabalhava com Bob Dylan, o Velvet Underground e o Sun Ra. Ele morreu de um derrame em 1978, então sua vida foi extremamente curta, mas eu estou profundamente nele no momento.

Saiba mais sobre a bolsa de comércio – os próximos eventos da Pinault Collection em Paris aqui.