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Jovens cineastas encontram sua voz com ‘beija -flores’ alegres

Silvia del Carmen Castaños era estudante de Laredo, Texas, High School, quando o Cinestete em andamento enviou uma peça curta para um festival de cinema comunitário. “Eu não tinha permissão para ir porque tinha notas ruins na escola”, diz Castaños, que usa seus pronomes. No entanto, a documentarista Jillian Schlesinger, com sede em Nova York, compareceu e assistiu ao filme. “Ficou o terceiro lugar, mas ficou em primeiro lugar no coração de Jillian”, acrescenta Castaños.

Schlesinger, juntamente com o parceiro Miguel Drake-McLaughlin, trabalhava com cineastas estudantis em um programa local de ímãs, com a esperança de encontrar jovens visionários para apoiar em uma produção colaborativa. Ela ficou “totalmente impressionada com a voz, a criatividade e o ofício” do trabalho de Castaños, diz Schlesinger, e rapidamente entrou em contato com ela via Messenger do Facebook. “Minha mãe disse: ‘É melhor você não conhecer essa senhora aleatória'”, diz Castaños, que foi assim mesmo. “Eu ainda tenho meus rins e, na verdade, fizemos um belo filme.”

Esse filme é “beija -flor”, um retrato lírico e não -ficção de melhores amigos – Castaños, que tinha 18 anos, e Estefanía “Beba” Contreras, então 21 – e seus sonhos, ansiedades e desventuras, conforme capturado em 2019, meses antes da pandemia reordenada pelo mundo. Os artistas e ativistas, imigrantes mexicanos em uma cidade fronteiriça no Rio Grande, inclinam -se em políticas direcionadas não apenas a suas famílias e vizinhos, mas seus corpos – em meio a sequências de abandono caótico e devaneio de observação de estrelas. Transmitido na vitrine da PBS “POV”, “Hummingbirds” ganhou um grande prêmio do júri na Berlinale de 2023 e também foi indicado para um Prêmio Spirit Independent.

“Sempre soubemos que seria estrelas”, brinca Contreras, um músico talentoso que dirigiu o filme com Castaños. A dupla se juntou a Schlesinger e Drake-McLaughlin-que formaram uma equipe de produção de quatro co-diretores com Ana Rodriguez-Falcó e Diane Ng-em um recente bate-papo em zoom. “Não parecia que havia muita pressão para fazer algo super extraordinário. Parecia que estávamos fazendo um pequeno projeto escolar com Silvia e, no final, os créditos (seriam) todos os nossos nomes, repetidamente”, diz Contreras.

Enquanto a celebração do filme de vínculo feminista e palhaçadas subversivas compartilha uma energia com filmes como “Mundo fantasma” E o clássico tcheco “Daisies”, os cineastas creditam Sean Baker como uma inspiração. “‘O projeto da Flórida’ é o rave”, diz Castaños. Outra influência mais direta foi o filme polonês de 2016 “Todas essas noites sem dormir”, a chamada documentação sobre uma amizade entre dois jovens na cena do partido de Varsóvia.

“Não assistimos a tantos documentários”, diz Schlesinger, “mas roubamos muitas coisas do processo de produção”. Além de estocar baterias de câmera duradouras, os cineastas procuraram maneiras de melhorar a intimidade de cada sessão. “Nem todo mundo que estava atrás da câmera também estava na frente da câmera, mas todo mundo que estava na frente da câmera também estava atrás da câmera, se isso faz sentido.”

Grande parte do fluxo fácil e espontâneo do filme surge naturalmente das personalidades carismáticas de seus assuntos, já temperados como contadores de histórias de suas próprias vidas desde tenra idade. “O Snapchat foi a coisa toda”, diz Castaños. “A mídia social realmente governou o mundo quando éramos mais jovens.” Os instintos dos cineastas liberam o projeto da vibração enlatada e de televisão da realidade que muitas vezes compromete os documentários de amadurecimento.

“Tentamos realmente ter algo como ficção, mas no final do dia … começou a se tornar realmente importante que mostre apenas nossa vida normal e regular de ser e ser boba e o que estávamos passando”, diz Contreras. “E não havia necessidade de adicionar nada a mais.”

Embora filmado há quase seis anos, no que agora parece ser outra era, as questões políticas e sociais que ressaltam a história com tanta tensão estão ainda mais presentes hoje. O filme é relevante demais para ser consignado a uma cápsula do tempo. “Você realmente não vê isso acontecer, mas Beba e eu passamos muito”, diz Castaños. “Tivemos que embarcar em janelas e ataques de gelo em todos os bairros, e parecia realmente assustador. Ter que ensinar seus irmãos mais novos a não confiar figuras de autoridade. Isso é muito intenso. Obviamente, está acontecendo novamente agora. A questão está sempre acontecendo, mas fica pior.”

Eles citam o livro “Militância alegre: construindo a próspera resistência em tempos tóxicos”, de Carla Bergman e Nick Montgomery, como uma pedra de toque útil. “Eu falo muito sobre como a alegria raramente se sente confortável – mas há algo radical em criar comunidade e ser alegre”, diz Castaños. “Vamos voar nossas pipas. Vamos tentar viver nossas vidas, apesar desse medo. E acho que isso é muito radical, certo?”

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