Nos pós, há um tema inconfundível de alquimia emocional – a desintegração e a eventual transformação de experiências pessoais. Cada faixa parece uma mudança na paisagem interna e nas circunstâncias externas, um ato deliberado de quebrar as coisas e montá -las novamente, embora com uma nova forma.
A metáfora pode parecer vaga à primeira vista, mas quanto mais você entra na música, mais clara a intenção se torna. Esta é a música que evolui, que reflete os processos mais sutis de deterioração e reconstrução da vida. É uma recusa em aceitar as coisas como elas são e uma escolha para forçar a mudança – levar a argamassa e o pilão e manipular, reformular e recalibrar emoções, situações e relacionamentos.
Seu último álbum, “Powders”, procura quebrar substâncias em seu estado molecular, permitindo novas criações. Você pode compartilhar um momento específico durante a criação deste álbum, onde você sentiu esse processo alquímico acontecendo em sua música?
Trata -se de quebrar emoções, situações e relacionamentos que evoluem lentamente e se deterioram com o tempo. Está abraçando essa deterioração, mas também, às vezes, escolhendo com força alquimizá -lo – pegando a argamassa e o pilão para uma situação e misturando -o. É uma metáfora vaga, admito, e é difícil descrever exatamente o que quero dizer, mas acho que as músicas o transmitem melhor.
Há muita química emocional em sua música – parece muito real e tangível. Sua música evoluiu significativamente ao longo dos anos, de ser experimental no início a agora ter uma abordagem mais cinematográfica. Como você descreveria a evolução do seu trabalho?
Acho que inicialmente comecei a escrever músicas semelhantes ao que estou fazendo agora, mas foi difícil encontrar um ambiente acolhedor. A música pop é hipercompetitiva e há uma certa atitude na indústria, especialmente em Nova York, que achei desagradável. A música pop é muito adjacente à fama, e isso não era algo que eu estava interessado – eu estava mais interessado na comunidade. Foi isso que me levou à música experimental; Ofereceu um ambiente mais íntimo.
Eu também queria aprender sobre o som. Quando eu tinha 18 anos, entrei em estúdios e, embora as pessoas reconhecessem que eu poderia escrever boas músicas, não queria ser apenas um fantoche. Eu queria entender todo o processo, desde como o som é sintetizado até a organização de sons eletrônicos e acústicos.
A cena experimental me permitiu desenvolver essas habilidades – suportar como tocar um sintetizador, usar uma máquina de tambor ou até soldar equipamentos modulares. Era íntimo, fofo e tinha um senso de comunidade. Quando eu tinha 19 ou 20 anos, eu estava em turnê, aprendendo na estrada porque não era bom na escola. Essa era minha universidade.
O álbum fecha com “Salt of the Earth (H20me)”, uma peça profundamente pessoal com uma gravura antiga de você tocando música com sua família. Como sua formação e família influenciaram sua jornada musical, e como foi revisitar e integrar essa gravação em seu novo trabalho?
Essa foi uma gravação do iPhone, minha mãe e meu irmão brincando juntos há 10 anos. Eu costumava ouvi -lo como uma coisa reconfortante, nunca pretendendo lançá -lo. Mas algo sobre esse álbum me fez sentir que tinha que incluí -lo. Eu até adicionei alguns vocais, o que foi legal.
Nos últimos anos, vimos você em muitos editoriais de moda. Como você descreveria seu relacionamento com a moda?
Eu simplesmente amo criatividade. Quando construo esses mundos e fantasias, quero tocar em todas as partes da realidade que estou criando. A moda é uma parte crucial disso. Construir relacionamentos com pessoas que criam roupas incríveis era um processo orgânico natural que se tornou real, e eu sou super grato por isso. É um mundo muito divertido de fazer parte.
Na minha opinião, o que você está fazendo em seu estilo e na sua música é revolucionário. Você está conectando muitos pontos de uma maneira que parece nova e significativa.
Obrigado, eu realmente aprecio isso. Eu acho que é porque fico facilmente entediado com as coisas e desejo significado e substância, seja em roupas, comida, móveis, relacionamentos ou qualquer outra coisa. A integridade é importante para mim. No meu trabalho, é crucial que ele tenha substância, porque se eu vou cantar essas músicas pelo resto da minha vida, elas precisam enfrentar isso.
Voltando a Roma, em 29 de maio, foi um evento incrível criado pelo Visioni Parallele. Como você colaborou com eles e quais foram seus sentimentos sobre o evento?
Normalmente, não presto muita atenção ao design gráfico ou promoção de eventos, mas lembro -me de ter visto a promoção para esse programa e ficar impressionado. Eles escolheram as melhores fotos, enquadraram tudo lindamente, e o design gráfico era adorável. Eu sabia que seria uma experiência muito legal e simbiótica.
Você acha que a Itália pode ser um terreno fértil para sua música? Qual é a sua experiência com o público italiano? Você está animado com o Milão ao vivo no dia 30?
Eu amo a Itália, mas adoro fazer uma turnê em todos os lugares. As pessoas costumam me perguntar meu lugar favorito para fazer turnê, e eu digo que não tenho um. Cada lugar ilumina os outros. Eu amo o contraste das culturas que encontro. A paixão e a história da Itália são fascinantes, com restos históricos incríveis e detalhes culturais fascinantes, como como os tomates, agora centrais para a culinária italiana, vieram originalmente da América.
A cultura é linda, e eu diria que a paixão dos italianos é a minha coisa favorita. Meu pai é da Rússia, onde também há uma cultura apaixonada, além da política, com a qual não concordo. Mas eu amo arte incrível, paixão, cultura e emoções – especialmente não tendo medo de emoções.
Fotografia por Matteo Strocchia
Entrevista por Donald Gjoka
