Foto Londres 2025: as melhores exposições para se procurar

Foto Londres 2025 Abre esta semana com uma impressionante variedade de fotografia, reunindo fotógrafos icônicos e emergentes de todo o mundo. Das grandes altitudes dos Andes peruanos às ruas corajosas do centro de Miami, a feira deste ano mostra uma variedade diversificada de narrativas visuais. Os destaques incluem a documentação de Colin Dodgson de sua jornada a bordo do explorador andino através do Peru e do Eastern & Oriental Express através da Malásia, da reportagem de guerra surreal e destemida de Lee Miller, e as fotografias de retratos cotidianos de James Barnor que ponham culturas e histórias.

Abaixo, encontre uma seleção de destaques imperdíveis da feira.

Colin Dodgson em Belmond

Em Explorador Andean, como visto por Colin Dodgsono aclamado fotógrafo americano e outro colaborador embarcam em jornadas a bordo dos trens de luxo de Belmond – o explorador andino no Peru e o Eastern & Oriental Express na Malásia – capturando lindamente tiros emoldurados de trilhos de trem, paisagens desertas, que não estão emolduradas. Filmado em grandes altitudes dos trens em movimento lento, Dodgson, mais tarde, impressa as fotografias na Califórnia. A série Sonhe, combina uma suavidade serena com uma profunda sensação de admiração e fuga.

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Arquivos de Lee Miller

A fotografia inicial de Lee Miller foi profundamente moldada pelo surrealismo. Imersa na vanguarda parisiense da década de 1920, ela trabalhou em estreita colaboração com Man Ray para desenvolver a técnica de solarização, antes de se voltar para a fotografia de moda, a fotografia de belas artes e a guerra. Na foto de Londres 2025, o Lee Miller Archives apresenta uma série de seu fotojornalismo de guerra, com obras, incluindo imagens assustadoras da Segunda Guerra Mundial: fumaça subindo por uma janela em St. Malo e grupos de crianças parisienses que celebram a libertação no topo de um carro. Uma vez escondida em seu sótão e redescoberta por seu filho, o legado de Miller agora é meticulosamente preservado e representado pessoalmente pelos arquivos de sua casa, Farleys House. Haverá uma grande retrospectiva da Tate Britain de seu trabalho ainda este ano.

Dora Maar e Stephen Shames na Amar Gallery

Dora Maar, a pioneira fotógrafa, pintora e poeta francesa, é celebrada por suas contribuições ao surrealismo e seu complexo relacionamento com Pablo Picasso – embora seu trabalho exceda em muito essa associação. Na foto deste ano em Londres, a Amar Gallery apresenta os fotogramas surreais em preto e branco de Maar, ao lado das imagens poderosas de Stephen Shames da festa do Panteras Negras, incluindo Panteras alinhadas no Rally Livre Huey, capturando a urgência e a disciplina do movimento. As composições de Maar foram criadas sem uma câmera, expondo formas naturais como mãos e plantas em papel fotográfico à luz. Emparelhados com as representações urgentes de protesto e solidariedade de Hyames, seus trabalhos exploram um chamado emocionante por resistência e mudança.

Londres vive

Londres vive Reúne uma incrível formação de 30 fotógrafos com curadoria de Francis Hodgson, incluindo alguns dos nomes mais célebres da fotografia: David Bailey, o icônico fotógrafo britânico que definiu Londres dos anos 60 com seu ousado trabalho de moda e retrato; James Barnor, o pioneiro do Gana-britânico que documentou a vida diásporic pós-colonial no Reino Unido a partir da década de 1950; e Mary McCartney, cujos retratos íntimos refletem uma conexão profunda e pessoal com a cidade. Juntos, eles exploram Londres através de lentes que são ao mesmo tempo icônicas, abstratas e profundamente pessoais. De Stark Street Life ao retrato atmosférico, a exposição é uma carta de amor à capital. Os destaques incluem McCartney’s Casual (1995)onde a intimidade atrai o espectador para a imagem e as cenas urbanas de Jamie Hawkesworth. Isso é Londres como vivido, documentado e reimaginado.

Os destaques incluem o trabalho de SO fotógrafo Treet Nick Turpin, que encontra beleza abstrata nos passageiros de Londres. Filmado pelas janelas de ônibus à noite, suas imagens embaçam a condensação, reflexão e cor em composições assustadoras, capturando o cotidiano em cenas visuais ricas e quase teatrais que são parte de vigilância e parte da paisagem dos sonhos. Há também o portfólio de trabalho vasto e vasto de Kalpesh Lathigra, documentando suas viagens por Mumbai, ao lado de uma viagem clássica americana e frutas descartadas no Afeganistão. Seus trabalhos são líricos, quase cinematográficos em sua composição e exploram as complexidades da identidade e da diáspora. Seu projeto em andamento Uma música de libertação Rastreia os complexos legados do colonialismo na Índia e no Reino Unido, usando uma linguagem visual sombria que mescla paisagem, retrato e material de arquivo. As imagens de Lathigra são ricas em emoção silenciosa, com imagens cortadas de cortinas de rede fundida solar, ruas cheias de fumaça e figuras solitárias. Seja abordando a identidade britânica do sul da Ásia ou a memória pós-imperial, seu trabalho é profundamente pessoal e politicamente ressonante.

Martin Parr e James Barnor na Galerie Clémentine de la Féronnière, Paris

Dois ícones de fotografia social se encontram em Galerie Clémentine de la Féronnière. A Grã -Bretanha Indeira de Martin Parr – pensa em filas buffet no banquete de um prefeito – é um estudo em excentricidade inglesa. Parr é famoso por suas vibrantes fotografias coloridas, embora seu corpo menos conhecido de trabalho em preto e branco da década de 1970 mostre sua inteligência afiada e olho agudo. Depois de se mudar para Londres de Gana na década de 1960, James Barnor girou sua lente em direção à vida vibrante e muitas vezes esquecida dos britânicos negros na era pós -colonial. Seus retratos íntimos e fotografia de rua capturaram vividamente as experiências diárias, lutas e triunfos da diáspora britânica, mostrando uma cidade diversificada e multicultural em fluxo. Juntos, a apresentação da Galerie Clémentine de la Féronnière captura comunidades com humor e peso histórico.

Baldwin Lee e Alice Mann na Galeria David Hill, Londres

Na David Hill Gallery, os clássicos retratos de Baldwin Lee em preto e branco da infância do sul na América dos anos 80 conhecem Alice Mann, vibrante e elegantemente baleado Bateria Série de jovens colegas da África do Sul, enquanto praticam suas rotinas de tambor Majorette e marcharam em suas fantasias de joias e chapéus altos e peludos. A série celebra a menina e o orgulho da África do Sul. As imagens de Mann transmitem com força e disciplina, enquanto as imagens de Lee honram silenciosamente a beleza da vida negra cotidiana. Esta dupla captura gerações nos continentes com ternura.

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Bee Gats em Mortal Machine, Nova Orleans

Mãos tatuadas, figuras de fumantes de cigarro, correntes em negrito e armas pontiagudas; Imagens mergulhadas em iconografia de gangues compõem o trabalho de Bee Gats. Trazendo o metrô de Miami para a foto de Londres com retratos em preto e branco, cru e não filtrado, o trabalho de Gats é profundamente pessoal, capturando as realidades em camadas de crescer latino em um mundo definido pela violência, lealdade e sobrevivência. Seus retratos são inabaláveis, oferecendo uma perspectiva profundamente humana sobre as duras realidades da vida dentro dessa intensa subcultura.

Gabriel Pinto em Beta Contemporary, Barcelona

O fotógrafo venezuelano Gabriel Pinto homenageia sua herança africana com retratos etnográficos impressionantes enraizados em Barlovento, onde as gerações foram moldadas por plantações de escravidão e cacau. Nos retratos, a colheita é reapropriada em acessórios, com uma fotografia de uma concha de cacau pela metade como um chapéu de babá de retrato. O trabalho de Pinto celebra a sobrevivência cultural através de representações vívidas de ritual e ofício, e suas lentes mudam para se tornar uma documentação lindamente composta de resistência e orgulho.

Adam Rouhana

Um menino fica entre as oliveiras, mordendo com força em uma melancia, um símbolo da Palestina Ocupada. Esta imagem é uma das muitas que refletem o trabalho do fotógrafo palestino-americano Adam Rouhana, que explora identidade e percepção com força poética e política. Criado nos EUA, Rouhana retorna à Palestina com uma perspectiva dupla – sentindo insider e de fora. Suas fotografias capturam momentos domésticos íntimos, cenas dramáticas de jovens montando cavalos à noite e paisagens que falam com as lutas de deslocamento, a beleza de pertencer e as complexidades de documentar a própria cultura.

Foto Londres está em exibição na Somerset House, em Londres, de 15 a 18 de maio de 2025.