Revisão de ‘uma memória fotográfica’: o legado de um pai perdido é homenageado

A mãe talentosa que a fotógrafa Rachel Elizabeth Seed nunca soube que é a estrela de sua “memória fotográfica”, um dos melhores documentários do ano passado, finalmente chegando aos teatros de Los Angeles. Esta jóia poética é uma jornada do peso da ausência à serenidade da presença, graças em grande parte à mulher inquisitiva e talentosa retirada da obscuridade: Sheila Turner-Seed, cuja vida era curta, mas cheia e vale a pena revitalizar.

Turner-Seed, jornalista, tinha 42 anos quando morreu em 1979, deixando para trás uma filha de 18 meses, um marido fotógrafo desprovido (semente de Brian) e um legado de reportagem abrangente de trote globo que culminou em uma renomada história oral e visual chamada “imagens de homem”. O projeto foi ancorado pelas entrevistas inovadoras de Turner-Seed com os melhores fotógrafos vivos do mundo na época, incluindo Henri Cartier-Bresson, Cecil Beaton, Lisette Model e Gordon Parks. E embora ela apenas se referisse a si mesma como amadora com uma câmera, Turner-Seed já viu uma foto dela na capa do New York Times.

O fato de sua filha também perseguir a história de fotografia e não -ficção poderia ser vista como a manifestação de uma conexão profundamente sentida. Seguindo a paixão de sua mãe a maneira mais prontamente disponível de processar uma perda pessoal que o diretor essencialmente não tinha memória? A semente só começou a explorar a verdadeira amplitude e emoção do legado de sua mãe, quando ela mesma atingiu a idade em que sua mãe morreu, um marco repleto para muitos filhos adultos e sem pais.

O que a semente mais jovem encontrou, acompanhada de lembranças dos colegas de sua mãe, era um rico arquivo de trabalho aventureiro e expressão pessoal: fotos, periódicos, folhas de contato, filme super8, peças de áudio e um tesouro de entrevistas. Essas discussões revelam uma mente com alma e sondagem que não apenas mantinham seus súditos alerta, mas também provocou respostas atenciosas sobre a natureza de sua arte momentânea.

A própria escrita de Turner-Seed mostra uma luta pela auto-realização, para conciliar os valores tradicionais empurrados por seus pais imigrantes judeus com uma necessidade inquieta de descobrir e fazer seu próprio caminho. Em uma entrada de diário especialmente reveladora de 1972, ela se pergunta se crescerá em seus campos escolhidos se se casar e ter um filho – mas também, ela vai querer? Uma presença esbelta e calorosa com um sorriso sociável, Turner-Seed nunca está longe de um pensamento profundamente observado ou um sentimento ambivalente.

Por que “uma memória fotográfica” se destaca, no entanto, é o manuseio de sua filha dessa vida preciosa. É uma conjuração de partir o coração imaginativa da conexão pai-filho que nunca veio a ser, mas que semente e seus editores (incluindo a lenda do documentário Maya Daisy Hawke) da vida.

Com melancolia e brincadeira, os fios de sementes em sua própria narração introspectiva e imagens contemporâneas (prejudicando o material, visitando seu pai, brigando com um namorado). Ela também acrescenta recriações granuladas das entrevistas de sua mãe, sementes interpretando seus próprios pais nesses trechos de 8 mm. Eventualmente, a tecnologia permite que esses sugestões distantes compartilhem um quadro.

Biográfica e ensaísta, “Uma memória fotográfica” sugere uma mulher interessada em localizar sua mãe notável, desapareceu muito cedo e uma artista explorando seu próprio lugar. Do impulso de tirar uma foto, para pegar o momento, ouvimos Cartier-Bresson dizer animadamente a semente de Turner: “A vida é uma vez, para sempre”. O filme maravilhoso de sua futura filha incorpora essa ideia lindamente.