Hollywood A-lister reunido na Broadway, atores de palco carregaram o dia

A Broadway finalmente recuperou o ritmo. A temporada de 2024-25 foi a temporada de maior bilheteria já registrada e a segunda mais alta em termos de participação.

Hollywood A-Listers, como George Clooney em “Good Night, and Good Luck”, e Denzel Washington e Jake Gyllenhaal em “Othello” entraram em ação, aumentando o perfil de mídia da Broadway junto com os preços dos ingressos. Dois ex-alunos vencedores do Emmy da “sucessão” da HBO, Sarah snapia em “The Picture of Dorian Gray” e Kieran Culkin em “Glengarry Glen Ross”, estão pisando nas tábuas, assim como as “coisas estranhas” de Netflix, que Sadie afundou “John Proctor é o vilão.” E embora a experiência pareça ter sido cheia de memória, Robert Downey Jr. fez uma estréia respeitável da Broadway em setembro no drama de AI de Ayad Akhtar, de contorno a meio,, “McNeal.”

No domingo, O Tony Awards prestou homenagem à surpreendente variedade de talentos de ator que atraiu o público de volta ao teatro. Mas não era o poder estelar que determinou os prêmios da noite. Era ousadia – destemor não adulterado – que carregava o dia.

A cerimônia, realizada no Radio City Music Hall em meio ao esplendor de Art Deco, de Old New York, foi presidido pela vencedora do Tony Cynthia Erivo, uma maravilha natural do universo teatral. Uma das estrelas turbo da adaptação da tela de grande sucesso de “Wicked”, ela foi a anfitriã ideal para um ano da Broadway que devia seu sucesso à capacidade única de artistas de palco de alta potência para forjar uma conexão singular com o público.

Os espectadores que assistiam à cerimônia na CBS receberam um vislumbre da energia ciclônica que ela pode gerar em um número de abertura borbulhante comemorando os indicados. Não importava que a maioria dos assistir em casa não tivesse visto o nome do programa verificado na música de novidade especialmente composta. A vivacidade da forma de arte rompeu a tela, cortesia da capacidade de Erivo de explodir por qualquer barreira com seu virtuosismo verdadeiro.

Will Aronson e “May Happy Ending”, de Hue Park, foi o grande vencedor da noite, pegando seis tonys, incluindo o melhor musical. O “propósito” de Branden Jacobs-Jenkins “, de Jacobs-Jenkins que recebeu o prêmio Pulitzer para drama este ano, foi escolhido como melhor jogo em uma temporada, mostrando uma ampla variedade de dramaturgos ambiciosos.

A produção de Anna D. Shapiro, acentuada, do “Eureka Day”, de Jonathan Spector, uma sátira cortantemente engraçada no debate sobre vacinas, venceu para o Play Revival. E o retrabalho radical de Jamie Lloyd de “Sunset Blvd”. recebeu o prêmio de renascimento musical.

Em suma, foi uma temporada forte para dirigir. Michael Arden ganhou por sua requintada encenação do robô futurista, “talvez feliz final”. E Sam Pinkleton foi homenageado por sua sincronização selvagem e giratória de “Oh, Mary!

Como crítico, geralmente não preciso pagar pelos ingressos de teatro, mas tive um gostinho da ridículo quando cobrado US $ 500 para ver Washington e Gyllenhaal em um renascimento flácido de “Othello”. Aparentemente, saí barato em comparação com um amigo que pagou ainda mais por um assento pior na mesma noite.

Mas o preço de preços não prejudicou minha apreciação por uma temporada que me lembrou o privilégio de estar na sala onde acontece a magia teatral. (Sim, até “Othello” teve suas recompensas intermitentes.) Comunicação com o público na presença de artistas de palco é um dos últimos bastiões da comunidade em nossa sociedade cheia de tela.

Fiquei grato por a CNN ter feito o agonizantemente oportuno “Boa noite e boa sorte” Disponível para um público mais amplo, apresentando a performance de sábado à noite. Mas assistir Clooney e companhia na TV não era o mesmo que estar no jardim de inverno com eles durante a apresentação. Não foi simplesmente que o trabalho de câmera alterou profundamente a narrativa visual. Era que em casa no meu sofá eu não estava mais fechado no mesmo espaço compartilhado que trouxe a história de volta ao presente para um momento carregado de reflexão coletiva.

O Tony Awards homenageou os atores que adotaram o imediatismo da experiência teatral e nos ofereceram variedades de estilos de desempenho que seriam difíceis de encontrar, mesmo nos alcances mais obscuros da Netflix.

Cole Escola, o primeiro artista não binário a vencer no ator principal em uma categoria de peça, aceitou o prêmio por sua performance diabolizantemente louca em “Oh, Mary!” -Uma exibição ridícula de irreverença que não tem barraca que provocou uma tempestade de hilaridade que ameaçava consumir toda a Broadway. Snook venceu por sua apresentação principal em “The Picture of Dorian Gray”, uma colagem multimídia do romance de Wilde que teve a estrela de “sucessão” do Protean interpretando versões de tela oposta de si mesma no desempenho mais tributário da temporada.

Francis Jue, que fez o discurso mais emocionante e politicamente apontado da noite, venceu por sua mudança de forma (e que desafiou a idade) apresentou uma performance no renascimento do “rosto amarelo” de David Henry Hwang. E Kara Young, que venceu no ano passado na atriz em destaque em uma categoria de peça, repetiu para sua arte aumentada em “propósito”, o tipo de performance extravagante que nenhuma tela poderia fazer justiça.

Nicole Scherzinger como Norma Desmond em “Sunset Blvd”. na Broadway no St. James Theatre.

(Marc Brenner)

Nicole Scherzinger, que foi homenageada como melhor atriz principal em um musical por seu retrato de Norma Desmond em um renascimento de Andrew Lloyd Webber, “Sunset Boulevard”, demonstrou o poder da teatro para nos segurar quando ela se apresentou “como se nunca tivéssemos dito adeus” na telecisão. Em sua estréia na Broadway, Scherzinger, que veio à fama com as bonecas Pussycat, enfrentou uma forte concorrência de Audra McDonald, a seis vezes vencedora de Tony estrelada por “Gypsy”.

Sem desempenho me moveu mais nesta temporada do que o retrato angustiante de McDonald’s de Rose. No renascimento de George C. Wolfe, a personagem é uma mulher negra lutando não apenas com seus sonhos frustrados de estrelato deslocados em seus filhos, mas com a injustiça da própria história. McDonald recebeu a tarefa impossível de executar “Rose’s Turn” na transmissão, a Cri de Cœur de sua personagem, em Song. Ela entregou, como sempre faz, mas novamente eu gostaria que o público em casa pudesse experimentar a majestade quebrada desse número no contexto no Majestic Theatre, onde os espectadores estão se levantando em uníssono, enxugando as lágrimas, para expressar sua gratidão pela generosidade sacrificial de McDonald.

Darren Criss, um ex -aluno de “Glee”, recebeu seu primeiro Tony por dotar um robô desatualizado com um sabor sofisticado pelo jazz com uma vida física hábil e a humanidade difícil (mas inconfundível). Sua apresentação principal em “talvez feliz final” (perfeitamente sincronizada com a de sua impressionante co-estrela, Helen J Shen) é tão responsável pelo inesperado sucesso do musical quanto o estadiamento de Arden e Dane Laffrey e o design cênico vencedor de Tony de George Reeve.

Natalie Venetia Belcon, o coração e a alma de “Buena Vista Social Club” Junto com a banda, foi homenageada por sua apresentação em destaque no musical que conta a história do estilo musical cubano que desafiou a história para seduzir o mundo. E Jak Malone, que foi responsável pelo segundo discurso mais fascinante da noite, ganhou por sua apresentação em destaque de gênero em “Operação MinceMeat: A New Musical”.

Essas performances, por nomes que você provavelmente não conhece tão bem, abraçou as propriedades especiais de uma forma de arte que é maior que a vida e ainda mais agudamente exposta por ser assim. É preciso enorme habilidade e dedicação para encontrar a delicadeza em tal grandeza teatral. Esses artistas sabem que a extravagância não precisa excluir a sutileza, e que o estrelato não garante nem a revelação de barras.

Os atores de todas as fileiras estão claramente fome pelo tipo de substância e liberdade que o estágio pode fornecer exclusivamente. O Fora-Broadway foi preenchido com talentos de marcha conectados ao público cujo principal interesse é um trabalho potente.

Patsy Ferran, estrelando ao lado de Paul Mescal na produção de teatro Almeida “Um bonde chamado desejo” No Harvey Theatre da Brooklyn Academy of Music, foi, sem dúvida, a melhor performance que vi o ano todo. Andrew Scott em “Vanya” no Lucille Lortel Theatre, o driver de Adam em “Hold on Me Darling”, de Kenneth Lonergan, também no Lortel, Lily Rabe, na adaptação de Mark O’Rowe, de The Chersen de Ibsen, em Lincoln Center, o Mitzi Newhouse e Nina Hoss e Adeel Ahhar ” O armazém me deixou sentindo, como apenas o teatro pode, mais conscientemente vivo e conectado.

Os discursos no Tony Awards, na maioria das vezes, Scorreu Política. Essa reticência foi surpreendente, dado o que estamos vivendo. Mas há algo profundamente político quando nos reunimos para olhar no espelho que os artistas mantêm antes da natureza. A política está implícita, e este ano a Broadway nos lembrou que nossa humanidade depende dessa arte antiga e atemporal.