Como o esquema fenício é o filme mais violento de Wes Anderson até hoje

Este artigo contém Spoilers leves Para “o esquema fenício”.

Desde a queda do Código de Hays, a violência se tornou o elemento transgressivo mais comum (e comumente aceito) no cinema americano. Onde o conteúdo sexual ainda é constantemente evitado ou diminuído (às vezes por boas razões, muitas vezes para os maus), o público em geral foi treinado para não piscar um olho em muito sangue ser derramado. Apesar da aparência comum de violência no cinema, a maioria dos filmes tem uma justificativa para sua inclusão: eles estão usando a violência como um elemento fantástico ou estão enfatizando seus efeitos para aumentar as apostas dramáticas ou horrorizar, e assim por diante.

No entanto, embora numerosos filmes chamam atenção especial para seus aspectos violentos, existem relativamente poucos que podem manter um nível consistente de choque em sua violência. Um cineasta que pode reivindicar a capacidade de fazer isso é, de todas as pessoas, Wes Anderson. No papel, parece óbvio que qualquer violência nos filmes de Anderson seria chocante, dada sua reputação como cineasta de Arthouse, cujo trabalho está mais preocupado com inteligência e inteligência do que emoções baratas. Os primeiros filmes de Anderson de fato Parecia estar fundamentado em sua violência-ele certamente não estava acima do potencial cômico da palhaçada, mas os momentos mais perturbadores da violência pareciam apropriadamente chocantes, como o auto-mutilado em “The Royal Tenenbaums”. Não foi até “O Grand Budapeste Hotel”, Quando o deputado Vilmos Kovacs (Jeff Goldblum) teve os dedos cortado por uma porta batendo, que parecia que Anderson aprendeu a usar a violência como um elemento dramático e uma piada.

Embora os momentos de violência nos filmes de Anderson sejam frequentemente extremos, eles também são executados com arte, mantendo -os parte integrante da estética fortemente controlada do diretor. Dessa maneira, a violência de Anderson captura perfeitamente algo sobre isso que poucos cineastas fazem, que é sua estranha qualidade do vale. “O esquema fenício” Acontece que é o filme mais violento de Anderson até hoje, e ele funciona absolutamente, dada a maneira como usa sua violência para servir o tom geral do filme e a situação do personagem principal.

Embora tenha havido casos de Anderson usando momentos de violência ao longo de seus últimos filmes, como pequenos pedaços de tempero, “The Fenician Scheme” demonstra que será um filme muito picante apenas alguns segundos em seu tempo de execução. Durante um voo condenado no plano particular do industrial Zsa-Zsa Korda (Benicio del Toro), uma tentativa de assassinato é feita na vida de Korda, que aparentemente é um problema recorrente para o revendedor de armas. Korda sobrevive, mas seu assessor não, pois o homem é espetacularmente explodido em pedacinhos, fazendo com que o avião desenvolva um buraco em sua fuselagem.

Esta é a maneira de Anderson de definir a tabela para o filme, não apenas sua trama (que lembra um filme estereotipado de aventura de espionagem dos anos 50), mas seu tom único. Em conjunto com Korda sendo não atraente sobre viver (e sobreviver) inúmeras tentativas em sua vida, Anderson torna a violência impactante e caricaturada, resultando em um absurdismo geral. Em outras palavras, o filme, como Korda, vê a violência como honestamente perigosa e irritantemente blasé.

A abordagem da violência no filme não é uma coisa nova para Anderson em termos de efeito. Seus filmes lidam continuamente a eventos e situações de alto risco com um desapego; Para o melhor exemplo recente, não procure mais, não O encontro extraterrestre em “Asteróide City”. A diferença é que a violência em “O esquema fenício” é enfiado ao longo do filme, em vez de aparecer apenas no clímax ou em um momento específico. Há algo sobre isso que remonta aos primeiros shorts de Jim Henson e aos desenhos animados de Chuck Jones, nos quais a violência nessas obras é igualmente brutal e bizarra. Por fim, a violência sempre presente no filme ajuda a enfatizar não apenas a situação de Korda, mas também cria sua jornada como personagem também.

No início do filme, a morte não tem significado para ele porque sua vida carece de significado, e é a descoberta do valor da vida através de sua filha afastada, Liesl (Mia Threapleton), que permite que Korda tente se mudar para melhor. O despertar espiritual e moral de Korda não diminui a violência no filme, mas a torna perversamente mais agradável; Sua disputa climática com seu inimigo, tio Nubar (Benedict Cumberbatch), pode ser a luta física mais elaborada já encenada, e sai menos como “John Wick” e mais como melodias de Merrie.

Da mesma maneira que Anderson prejudica o drama de alto risco com humor improvisado e não sequitadores, sua utilização da violência no “esquema fenício” contrasta e aprofunda o que é uma história muito terna de Korda se reconectando e aprendendo a gostar genuinamente (por favor, aprecie objetivamente) sua filha Liesl. Korda é um homem áspero, ao ponto e obsessivamente nos negócios, e a violência à qual ele está sujeito e cercado é um subproduto e a causa de seu caráter. Em seu mundo, as granadas de mão são pouco mais que lembranças, para serem oferecidas a parceiros de negócios como chocolates. Anderson usa a mentira piedosa para retirar constantemente esse exterior endurecido, revelando uma ternura dentro do homem que talvez ele próprio não estivesse ciente anteriormente. É um arco de personagem e arquétipo que já foi visto antes – o homem de violência endurecido com um meio pegajoso – mas Anderson está chegando à sua maneira única e distorcida.

Um aspecto adicional do uso da violência pelo filme é como ele também fornece contraponto cômico aos negócios de negócios de Korda, tornando suas negociações impregnadas de vidas literais ou apostas na morte. É divertido interpretar Korda e seus esforços, viajando por toda a terra da Phenicia tentando conversar sobre doces ou de outra forma, seu círculo de investidores, como uma metáfora para um artista que tenta obter financiamento para seu ofício. Enquanto Anderson não faz uma comparação direta entre Korda e ele mesmo como cineasta, o subtexto está presente para aqueles que desejam dar um chute. Obviamente, essa interpretação se presta ao seu próprio contraponto cômico, com o ego Korda-As-Anderson-Alter levando uma bala para seus investidores e entregando granadas a eles.

Por fim, “o esquema fenício” é uma prova de que Anderson agora tem uma compreensão firme de utilizar a violência para fins dramáticos e cômicos, e às vezes ambos ao mesmo tempo. Embora exista certamente uma ousada na violência gráfica no cinema sempre que é usado, há muito charme na versão de Anderson do caos sangrento. O cineasta claramente tem um coração gentil, como mostra a frequência com que os personagens se desculpam verbalmente pela violência na tela. Embora seja duvidoso que veremos a versão de Wes Anderson de um filme de terror, “The Phoenician Scheme” indica que, diferentemente de alguns anos atrás, quando aquele esboço “Saturday Night Live” foi feitoagora é um pouco menos improvável.