Justine Kurland sobre a curadoria de sua nova exposição de colagem desafiador

A colagem pode ser um meio poderoso de protesto criativo. Envolvendo os atos violentos de rasgar, cortar e fatiar, essa forma de arte rebelde vê imagens transformadas para enfrentar os rigorosos códigos culturais de sua criação original. A rosaum show expansivo do Center for Photography em Woodstock, traz cinquenta artistas contemporâneos, incluindo Wangechi Mutu, Vija Celmins e Wendy Red Star, juntamente com os pioneiros das décadas de 1960 e 70. O show é com curadoria pelo artista Justine Kurland e Marina Chao – O primeiro trabalhou em uma iteração anterior com Sarah Miller Meigs e Libby Werbel na sala de madeira em Portland.

“Eu desenvolvi como artista com base nas conversas que tive com Marina”, diz Kurland, que teve um longo relacionamento colaborativo com Chao. “Ela tem feito tanto trabalho curatorial, mudando nosso foco em relação à arte que analisa reparos, raça e gênero, e maneiras de construímos realidades que muitas vezes não são iniváveis”. Kurland também trabalhou em estreita colaboração com Meigs na seleção original; Cerca de metade do trabalho exibido vem da coleção de Meigs, que foi construída em 20 anos para apoiar mulheres e artistas de cor.

Hannah Wilke é um dos primeiros artistas do show. Suas colagens humorísticas, às vezes, sondam as expectativas culturais colocadas nos corpos e no trabalho das mulheres, abraçando a sexualidade crua e a libertação lúdica. Enquanto o show se expande além das imagens planas tradicionais de corte e colas-Joiri Minaya’s #dominicanwomengooglesearch (2016), por exemplo, apresenta impressões UV que ocupam espaço tridimensional na sala-os curadores veem fios circulares e sinuosos entre os antigos e os novos guardas, em vez da progressão cronológica estrita.

“Conversamos muito sobre circularidade, coisas sem começo e sem fim”, diz Chao. “Todas essas artistas feministas estão passando essa tradição, formal e conceitualmente.” Obviamente, o mundo digital mudou a maneira como entendemos várias imagens e sobreposições. Os shows anteriores de Chao contestaram a idéia de uma imagem unificada no mundo contemporâneo. Ela menciona colagem, exposições duplas, sombras, avatares digitais e IA como formas de escapar de representações redutivas e criar novas maneiras de falar sobre o corpo.

O próprio trabalho de Kurland tenta desafiar o cânone. Ela adotou a colagem em sua prática de arte depois de 30 anos tirando fotografias, cortando seus próprios livros. “Eu realmente queria atrapalhar essa noção de que Picasso inventou colagens”, diz ela. “A circularidade do nosso programa tem muito a ver com a forma como as mulheres, artistas queer e pessoas de cor foram marginalizados. Há uma necessidade de levar uma tesoura ao arquivo e repensá -lo.” Chao destaca da mesma forma o ato generativo envolvido na colagem. “É um método tão produtivo, porque existe a violência e a rasção, mas também há reparos e construções. Você se importa muito em montar essas coisas de uma maneira diferente”.

Ambos os curadores estão animados por ter uma seleção de colagens de Carla Williams no programa que nunca foram exibidas. “Ela é uma artista tão importante”, diz Kurland. “Na década de 1980, ela era uma mulher negra estranha indo para Princeton, aprendendo sobre a história da fotografia. Ela não se viu representada em nenhum dos trabalhos das décadas de 1920, 30, 40 anos … então fez esses auto-retratos onde passou pelo Rolodex da história e borrifam todos os tropos estilísticos para corrigir o Arquivo”. Através da colagem, Williams se apresentou como a fêmea clichê e em poses mais formais de retratos. Uma série de obras a mostra com partes do rosto pintado de branco, desenhando paralelos com Frantz Fanon’s Pele preta, máscaras brancasexplorando a dupla consciência, a idéia racializada de representação e o corpo como terreno contestado. “Seu trabalho é tão generativo, profundo, expressivo, sexual, forte e inteligente”, diz Kurland. “O que é tão atraente para mim sobre a colagem é essa maneira de atrapalhar, abrir e corrigir um arquivo.”

Existem inúmeros artistas no programa que usam seus próprios rostos e corpos em colagem, como Shala Miller. As feministas radicais das décadas de 1960 e 1970 foram às vezes criticadas por isso, vistas como tocando no olhar masculino. Mas como Chao diz, agora é mais entendido como “sobre recuperação”. Ela também destaca como artistas como Gretchen Bender foram capazes de falar sobre o corpo sem sempre mostrá -lo. Bender’s Propriedade do corpo Série de obras colocou texto sobre transmissões de televisão. “Ela está falando sobre o corpo, mas também ausente o corpo, e é muito eficaz”, diz Kurland.

Numa época em que a autonomia corporal das mulheres, os indivíduos LGBTQ+ e as pessoas de cor estão severamente sob ataque nos Estados Unidos, os curadores vêem a colagem como um meio importante. “Acho que isso está no coração do show”, diz Kurland. “Os direitos reprodutivos estão sendo retirados. Os clubes de estudantes LGBTQ+ no Texas estão agora proibidos. O ICE está levando manifestantes dos campi escolares que são completamente legais para estar aqui. Estamos em guerra”. Chao concorda. “Esse show parece esperançoso. Parece o tipo certo de potencial destrutivo e reparador neste momento.”

A rosa está em exibição no centro de fotografia em Woodstock até 31 de agosto de 2025.