K-pop. Cinema do Oscar Celebrado. Samsung na sala de estar. Urgência política na imprensa. Por mais proeminente que a cultura coreana parece ser, há uma surpreendente falta de cobertura da cena clássica em geral.
Já aos 21 anos, Yunchan Lim, vencedor da competição Van Cliburn International Piano 2018, atingiu o status de superstar. Myung-Whun Chung, cuja carreira condutora começou como assistente de Carlo Maria Giulini na Filarmônica de Los Angeles em 1977, acabou de ser selecionada, sobre um veterano maestro italiano, para liderar La Scala em Milão com a bênção do presidente nacionalista da Itália, Giorgia Meloni.
E agora o LA Phil se voltou para a capital sul-coreana para um festival de Seul de oito dias como acompanhamento do seu revelador Reykjavik e Cidade do México festivais. Unsuk Chin, o compositor coreano mais conhecido de hoje, é o curador.
Ela é, de fato, a única compositora coreana de hoje que é conhecida internacionalmente.
Apesar de uma aparente riqueza de artistas de renome, a Coréia continua sendo uma terra musicalmente misteriosa. A maior parte do que acontece, mesmo agora, na cena musical clássica de Seul, não vira longe de Seul. Os compositores e artistas principalmente jovens do primeiro evento do Festival La Phil, um excepcional concerto de guarda -chuva verde de novas músicas no Walt Disney Concert Hall na terça -feira à noite, foram todas descobertas.
A música coreana é uma descoberta para grande parte do mundo. Mas a Califórnia tem uma vantagem. Chin, cuja música tem um imediatismo visceral, há muito tempo se encaixa em LA, defendido por Kent Nagano e Los Angeles Outtera e ESA-pkkan se relacionam, Gustavo Dudamel e Susanna Mälkki no la Phil. Além disso, a música da corte coreana antiga e seus instrumentos se tornaram uma obsessão pelo compositor da ECHT-Califórnia, Lou Harrison. Sua nobre gentileza tem aumentado sutilmente o DNA do som da Califórnia.
Apenas dois compositores coreanos antes de Chin causarem uma impressão indelével no cenário mundial, e ambos, como Chin, se tornaram emigrantes de vanguarda. Como forasteiros, eles têm uma relevância impressionante.
Isang Yun ((1917-1995) teve uma carreira chocante. Um compositor pioneiro brilhante que fundiu a música asiática tradicional com técnicas contemporâneas, Yun foi brevemente preso por sua participação no coreano que se tornou um movimento mais importante dos anos 1940. Sentença, ele acabou sendo libertado graças à pressão de um consórcio de músicos influentes internacionalmente (Igor Stravinsky, György Ligeti e Herbert von Karajan entre eles) e retornou a Berlim Ocidental.
E depois houve Nam June Paik (1932-2006). Embora famosa por ter sido o primeiro grande artista de vídeo, Paik foi um pianista e compositor clássico que começou sua carreira seguindo os passos de Schoenberg escrevendo música de 12 tons. Seu caminho para o vídeo foi irregular que começou quando ele caiu sob o feitiço de John Cage e se tornou um dos membros mais ultrajantes do anárquico Fluxo movimento de arte e performance. Uma vez perguntei a Paik, que ensinou brevemente em Calarts quando se abriu, sobre se ele sempre se considerava um compositor. Ele disse apenas um yuppie – “você sabe, aquelas pessoas que trabalham em um banco durante o dia e só vão a concertos à noite” – pensaria que ele não estava.
O Yun e o Paik Zeitgeist de seguir seu próprio caminho sonoro original e expressivo, sempre está ciente da tradição, seja adotado ou rejeitado, permeia Chin, 63 anos, e a geração de compositores coreanos que a vieram atrás dela e a quem ela convidou para o festival. A própria Chin deixou Seul para estudar com Ligeti na Europa. A música do compositor húngaro, graças à defesa de Salonen, também está no sangue de Los Angeles. A orquestra tem, é claro, teve um Festival de Grove.
O solista de Daegeum, Hong Yoo, executa o “L’Autre Moitie de Silence”, do Sun-Young Pahg, como parte do festival de Seul de La Phil.
(Jason Armond / Los Angeles Times)
Para o concerto Green Umbrella, Chin revelou uma grande variedade de abordagens entre os quatro compositores de próxima geração extremamente interessantes. Ela também convidou uma variedade deslumbrante de solistas especializados em instrumentos ocidentais e coreanos, bem como o magnífico conjunto TIMF, que se juntou ao LA Phil New Music Group. Todos estavam fazendo estréia ao lado do jovem e poético condutor jovem Soo-Yeoul Choi.
Nas quatro peças (cada uma de cerca de 15 minutos), as tradições coreanas, européias e americanas podem servir como fontes de reinvenção. O concertino de Juri Seo para orquestra de piano e câmara, dada uma performance arrogante do pianista Hieyon Choi, consiste em movimentos curtos que incluem um romantismo de jazz Fughetta e Schumann. A austeramente formal “L’Autre Moitié de Silence” de Sun-Young Pahg para Daegeum e Ensemble apresentavam Hong Yoo como notas solistas de flexão e dobrando tempo na flauta de bambu usada em folk coreano e música tradicional.
No Spritely Violin Concerto, de Yie-Eun Chun, que foi encomendado pelo La Phil para o festival, passagens semelhantes a escala receberam o tratamento de Paganini do solista Soobeen Lee. O “Reflexivo – sedoso e áspero” de Dongjin Bae para cordas de flauta ocidental padrão e espaciais, outra comissão de La Phil, tinha uma sensação antiga com seus silêncios e solos de resfriamento tocados com foco fascinante de Yubeen Kim.
O “Gougalon (cenas de um teatro de rua) de Chin (encerrou o programa, é uma evocação de Hong Kong. Em vez de reproduzir musicalmente sons de rua e sons das pessoas, Chin os transforma em espetacular conversas orquestrais. O efeito é como sua alegria deve parecer, como deve parecer suas refeições, como é a caminhada, a conversa, a risada e o choro deve soar em um idioma que você não entende, porque a alegria não é a linguagem.
Tudo isso é música por personalidades distintas, cada uma lutando por algo sonoramente pessoal. Misturar musicalmente o leste e oeste dispensa regulamentos ao atravessar fronteiras e se torna um ato de individualidade e muitas vezes resistência. As escalas de Fuz-Me-Me de Chun ficam cascadas antes de entender o que está acontecendo. A flauta sedosa de Bae, quando áspera por baixo, evoca a sensação que você pode ter ao fazer uma pausa de Bach um instante antes que o compositor mais atraente do mundo ultrapasse seus próprios sentidos.
O condutor Soo-Yeoul Choi favorece a transparência e a sensualidade ao mesmo tempo com gestos expressivos que parecem moldar magicamente o som. Cada peça tinha diferentes combinações instrumentais envolvendo jogadores de La Phil e Timf. Tudo funcionou.
O festival continua com concertos de orquestra de fim de semana, com diferentes misturas de mais quatro novas pontuações coreanas encomendadas pelo La Phil, o concerto Clarinet de Chin em 2014 e um par de concertos Brahms. Um concerto de música de câmara com obras de Schumann e Brahms tocadas por músicos coreanos é o evento de encerramento na terça -feira.
Enquanto isso, para uma idéia melhor do que o Unsk Chin está fazendo, no mês passado, em Hamburgo, Kent Nagano conduziu a estréia de sua nova ópera, “O Lado Negro da Lua”. É uma reflexão filosófica sobre a relação entre o físico quântico Wolfgang Pauli e Carl Jung que reflete profundamente como as idéias e tradições interagem. Pode ser assistido YouTube.
