Revisão ‘The Life of Chuck’: quebra -cabeça apocalíptico que está perdendo algumas peças

Como narcisista acreditar que você está vivendo no final dos tempos. O pensamento pode atravessar sua mente – sou culpado disso, com certeza – mas pode ser perseguido imaginando como foi testemunhar a tigela de poeira ou a revolução francesa ou a queda de Tenochtitlan. “The Life of Chuck”, um quebra -cabeça sentimental por Mike Flanagan (“Doctor Sleep”) de uma novela de 50 páginas 2020 por Stephen Kingargumenta o contrário. Aqui, neste tríptico de contas reduzidas, a morte de um contador comum, Chuck Krantz (Tom Hiddleston), é O fim dos tempos, pelo menos para os personagens em sua cabeça.

Marty (Chiwetel Ejiofor), sua ex-esposa Felicia (Karen Gillan) E seus amigos e colegas de trabalho não sabem que sua existência catastrófica é apenas um devaneio de moribundo. A realidade deles é que a Terra está entrando em colapso, mesmo que todas as superfícies sejam subitamente cobertas com outdoors e comerciais confusos agradecendo a quem algum Chuck é por “39 ótimos anos”. De quê? Ninguém sabe. “Ele é o nosso último meme”, brinca Marty. Nos anos de Chuck, o filme começa aos 39 anos e, em suas últimas horas, desaparecendo do câncer no cérebro, rebobina para nove meses antes e depois volta para sua infância. Enquanto o filme se arrasta de seu leito de hospício para sua juventude, veremos que os moradores da cidade têm os mesmos rostos e maneirismos de pessoas que Chuck conhecia quando criança.

É uma tese animadora e humanística de que mesmo um cara bastante maçante como Chuck tem uma vida interior que rivaliza com “a Ilíada”. Paradoxalmente, esse modo de pensar pertence especificamente a contadores de histórias como King, que compõem fios inteiros sobre humanos anônimos na rua. Meu cenário mental pode ser apenas listas de compras e letras de músicas.

Para enfatizar sua linha do tempo, o filme títulos de sua primeira seção Ato três. O livro fez a mesma coisa. “The Life of Chuck” é uma adaptação fiel quase linha a linha, com mais algumas piadas e uso pesado de um narrador, Nick Offermanque lê as palavras de King com um gosto de um documentarista da natureza. Originalmente, King foi inspirado apenas a escrever os capítulos de Chuck de meia-idade e, um ano depois, ele uniu essas peças, adicionando o kicker da infância e seu supérfluo elemento sobrenatural. Na nota de seu autor, King disse que deixaria o sucesso de sua arquitetura narrativa “até os leitores para determinar”.

Bem, não funciona. Mas posso ver por que ele tentou o rearranjo. A seção de encerramento tem mais mandril, o que o torna o mais banal. Um órfão que vive com seus avós, Albie e Sarah (Mark Hamill e Mia Sara), Chuck passa por um esboço de amadurecimento bastante milquetoast. Ele suporta a perda, visita sua vizinha Vera (Heather Langenkamp) e, ao longo da linha, aprende a valsa, Samba e Moonwalk. (Young Chuck é tocado em várias idades por Cody Flanagan, Benjamin Pajak e Jacob Tremblay.) Ele também descobre um portal místico no topo da escada que o roteiro não explora satisfatoriamente. Em vez disso, simplesmente confunde o ponto Everyman do filme. Se você iniciou o filme no final, não estaria defendendo o que acontece a seguir.

Mas o ato de abertura apocalíptico é ótimo. Por 15 minutos, quase todas as linhas de diálogo podem ser um tom de elevador para um Roland Emmerich Filme: Terremotos na Califórnia, vulcões na Alemanha, um colapso nuclear no Japão. Todas essas calamidades estão acontecendo simultaneamente – tantos desastres chegando a tanta velocidade que as más notícias bate em Marty como uma avalanche psicológica. Felizmente, a internet também está mexendo, causando uma emoção vicária quando Marty sai de tentar obter serviço e joga fora o telefone.

Há uma cena de destaque onde Matthew Lillardinterpretar o conhecido de Marty, Gus, aconselha -o a fazer um desvio para o trabalho, pois um poço acabou de se abrir na estrada para seu trajeto. Vinte motoristas estão presos no fundo, alguns dos quais, diz Gus de maneira indiferente, “provavelmente não está saindo”. A incompreensibilidade de tudo isso, de todas as coisas terríveis que causam estragos de uma só vez, tem Gus em um estado de choque jocular. Até quase sem ele ciente disso, uma lágrima se solta.

Não vemos muito dessa destruição na tela. Flanagan está estritamente interessado no que a futilidade faz com a alma humana – e como também pode ser uma pomada. Por seu acerto de contas, as taxas de suicídio e casamento aumentarão. Felicia de Gillan, que é uma enfermeira desanimada e uma divorciada solitária, ilustra muito bem o porquê. Estou inclinado a acreditar nele, e também é um gás para escutar as conferências de pais e professores de Marty, onde os adultos não dão mais a um figo voador sobre o futuro de seus filhos. Um pai (David Dastmalchian) passa a sessão chorando sobre sua incapacidade de puxar pornô na Internet.

Em termos de humor, esta primeira seção é magnificamente feita (embora a pontuação spa-música celestial do Newton Brothers seja um brilho demais). No espírito de Schadenfreude, eu teria visto felizmente uma hora adicional desse Armageddon dirigido por Chuck, onde, quando seu corpo cai, as estrelas no céu pisam uma a uma. Pena como seu personagem -título ganha saúde, o filme perde sua verve.

O segundo ato é uma bolha agradável e frágil de uma idéia. Uma tarde antes de seu diagnóstico terminal, o Chuck adulto dá um passeio e espontaneamente deslumbra uma multidão com um número de dança feito na Aliança sem palavras com dois estranhos, um balconista de livros de Lovelorn (Annalize Basso) e um baterista de rua (Taylor Gordon). A performance é elaborada e deliciosa e impecavelmente coreografada, com Hiddleston fazendo passos de pernas longas como se ele fosse a segunda vinda de Christopher Walken. Como o conceito central do filme, trata -se de fazer magia do mundano. Astuciosamente, uma vez que a exuberância termina, Flanagan deixa os blá de volta. O trio musical se rejeita nesse constrangimento de saber que eles compartilharam um momento especial, mas não há muito a dizer um ao outro, além de muito tempo e boa sorte.

O filme tem uma vantagem importante sobre o livro. Flanagan pode enfatizar visualmente que a mente de Chuck contém um universo de memórias. Para iniciantes, ele é um casal duplo muitos dos atores; Tragic Marty já foi um professor que o jovem Chuck viu no salão. (Para minha decepção, nunca observamos Lillard e Dastmalchian.) Mas mesmo o elenco em si deliberadamente puxa deliberadamente nossas próprias memórias. Um número incomum de jogadores coadjuvantes é amado por um papel famoso – não apenas grandes partes, mas em partes eternas – que os imortalizaram na consciência do público que suas identidades fictícias suplantaram as reais. Hamill, é claro, estava em “Guerra nas Estrelas”. Sara in “O dia de folga de Ferris Bueller,” Langenkamp In “Um pesadelo na rua Elm” e Lillard In “Gritar.” Se fosse apenas um ou dois ícones, você pode não bater em olho. Mas, nessa concentração, o filme em si está fazendo uma declaração até a lista de supermercados de nós. Lá são rostos que viverão em nossos cérebros até morrermos.

Como dizem quebra -cabeças filosóficos, “A vida de Chuck” não aumenta muito. Mas estou feliz por ter visto por um motivo. Alguns dias depois, eu estava contando o enredo para um amigo em um KOREATOwn Steakhouse Isso acabara de abrir para a tarde. Estávamos sozinhos em um estande de trás quando o garçom se aproximou e disse que nos ouviu mencionar a lua. Ele bateu no telefone e começou a aparecer e travar e, sim, tentar moonar no tapete. Pensando na mensagem do filme – que esses podem ser os únicos momentos que importam – eu me forcei a me levantar e me juntar a ele ao fazer o robô. Juntos, fizemos magia fora do mundano e foi maravilhoso.