‘House of the Dragon’: Como eles fizeram a segunda temporada, episódio 4 Dragon Battle

Como diretor vencedor do Emmy em “The Sopranos”, “Mad Men” e “Game of Thrones”, Alan Taylor fez seu nome em algumas das séries mais conceituadas da televisão. Ainda assim, quando ele soube que estaria dando a sequência de ação mais conseqüente na história de “Casa do dragão”. Ele levou um momento para considerar a enormidade da tarefa em questão. “Eu realmente não tinha percebido o que era muito importante”, disse Taylor.

As peças de ação raramente são maiores que a batalha de dragão de três vias que conclui “The Red Dragon and the Gold”, o quarto episódio da segunda temporada da série de fantasia. Um evento histórico em “Fire & Blood”, a história fictícia do autor George RR Martin do clã Royal Targaryen que inspirou o show, a chamada dança dos dragões vê um trio de bestas que respiram fogo no céu, levando a a morte de um personagem principala hedionda desfiguração de outro e inúmeros soldados mortos nas consequências.

Trazer a sequência de aproximadamente 12 minutos para a tela exigia um plano de batalha sério, que envolveu vários departamentos e levou mais de um ano para executar. “Tudo o que eu estava fazendo com os dragões estava tentando fazê -los se sentir reais, palpáveis ​​e vivos”, disse Taylor. “Os dragões precisam ser personagens, não apenas transporte ou armas.”

A sequência começa com Sor Criston Cole (Fabien Frankel), levando um exército em direção ao Castelo do descanso de Rook. Ele pretende reivindicar o território em nome do rei Aegon II Targaryen (Tom Glynn-Carney), que está em guerra com sua meia-irmã Rhaenyra (Emma d’Arcy). Mas o ataque é realmente um ardil estratégico. O irmão Mercurial Aemond de Cole e Aegon (Ewan Mitchell) espera que Rhaenyra lançasse uma ofensiva própria no local e planeje usar o enorme dragão Vhagar de Aemond para matá -la.

Em vez disso, o tenente de Rhaenyra, Rhaenys Targaryen (Eve Best), chega em seu dragão Meleys para enfrentar as forças de Cole. Para sua grande surpresa, o próprio rei monta seu dragão Sunfyre em batalha, na esperança de provar sua bravura. Uma vez que Rhaenys ordena que Meleys atacasse o rei, Aemond corre para a frente, comandando Vhagar para liberar uma torrente de fogo. A explosão atinge Aegon e envia o jovem monarca e seu dragão despencando no chão.

Aguarda, Meleys e Vhagar colidem, mas a fera maior ganha a vantagem. Logo, Rhaenys, Meleys e Sunfyre estão mortos, enquanto Aegon mal se apega à vida.

Alan Taylor dirige o ator Ewan Mitchell, que interpreta Aemond Targaryen.

(Theo Whiteman / HBO | Max)

“Tivemos que dramatizar essa coisa que todo mundo temia, que é a guerra de dragão sobre o dragão”, disse o showrunner Ryan Condal, que escreveu o episódio. “Você vê o quão terrível é, e também como é impressionante e espetacular, pois esses deuses estão lutando no céu.”

Trabalhando com sua parceira de longa data Jane Wu, o diretor Taylor começou a histórias da sequência nas primeiras semanas de 2023. Durante sua pesquisa, a dupla descobriu imagens de aves de rapina se envolvendo no ar, e eles escolheram incorporar esses movimentos na luta contra o dragão. “Geralmente se vira de cabeça para baixo, então eles encontram Talon para Talon”, disse Taylor. “Isso significa que eles estão trancados juntos, então se torna uma espiral da morte. A idéia de fazer isso, mas com (criaturas do tamanho de) dois 747s parecia que seria adequadamente grande.”

As imagens de Wu se tornaram a base para a previsualização, ou “Previs”, da batalha de descanso da Rook. Servindo como uma espécie de roteiro, o “Previs” permitiu aos cineastas planejar todos os detalhes de todas as cenas – de quais ângulos da câmera seriam usados ​​para como os dragões da CG se moveriam. Compreender com precisão como e quando cada criatura se apossaria, inclinava, Soar ou Nosedive era necessária para planejar as cenas de andar de dragão.

Gerente de produção do VFX Adam Lawrence no set.

(Theo Whiteman / HBO | Max)

Para esses tiros, amplamente filmados no Warner Bros. Studios Leavesden, a sede da produção da série, os atores estavam sentados em um dinheirinho no topo de uma base controlada por movimento cercada por grandes telas azuis. A base foi então programada para simular os movimentos específicos do dragão de cada caractere, enquanto as máquinas eólicas e a iluminação especial recriou as condições aéreas.

“Tentar encontrar uma maneira de fazer com que esses confrontos pareçam tão violentos quanto seriam realmente, mantendo os atores seguros foi um desafio”, disse o produtor de efeitos visuais Thomas M. Horton. “Como filmamos isso com um dinheirinho e uma câmera controlada por movimento, para que eles estejam sendo girados a 90 milhas por hora, mas na verdade não são?”

Não é o ambiente mais fácil para criar momentos emocionais autênticos, observou Taylor, que destacou melhor para entregando trabalho de partir o coração em circunstâncias difíceis. “Ela está fazendo uma performance muito intensa e sutil enquanto está sendo atingida neste bronco com máquinas eólicas e uma câmera robótica”, disse Taylor. “Ela era uma perturbadora.”

Mitchell descreveu o trabalho de Buck como um passeio em emoção que informou bastante seu desempenho. “Tendo esse feedback do que é efetivamente uma máquina, isso realmente dá vida à cena”, disse o ator. “É quase como um jóquei de cavalos. Estou inclinado em vez de sentar lidando com as rédeas, realmente colocando todo o meu corpo nele.”

Nos bastidores de “O Dragão Vermelho e o Ouro”.

(Theo Whiteman / HBO | Max)

Para capturar certas fotos de Aemond e Vhagar contra a linha de árvores de descanso da Rook, um dinheiro improvisado foi trazido para Bourne Woods no condado inglês de Surrey, onde a batalha física foi filmada – a primeira vez que a série tentou fazer o trabalho de Buck no local. “Ser suspenso de 30 a 40 pés no ar? Nada o supera”, disse Mitchell. “É escapismo para o máximo.”

Durante as filmagens de aproximadamente 10 dias, que ocorreram em agosto de 2023, os drones se aproximaram da trajetória de vôo dos dragões, para que os atores no chão soubessem onde olhar quando esticaram o pescoço em direção ao céu. Os artistas de dublês posaram como cavaleiros, vestindo camadas de equipamento de proteção sob suas roupas para que pudessem ser iluminadas com segurança e queimar por até 15 segundos antes de serem extintas.

O solo também estava repleto de corpos em chamas artificiais para simular as vítimas dos dragões. “Obviamente, há um problema de segurança com o Fire Real, mas, na maioria das vezes, é uma ajuda porque motiva a capacidade de colocar muita atmosfera (os tiros), e colocar muito atmos e fumaça ajuda a fotografar”, disse o diretor de fotografia PJ Dillon.

Os vários elementos da sequência foram costurados durante a pós -produção, com as cenas finais concluídas apenas algumas semanas antes do seu episódio. “Três dragões, tiros, fogo, tivemos que criar o castelo, todo o penhasco e o mar, houve um grande aprimoramento do exército também-a proporção de chutes super complexos e muito pesados ​​nesse episódio é alto”, disse o supervisor de VFX Daði Einarsson.