“Stick”, estreando quarta-feira no Apple TV+, é um show doce, adorável e engraçado-uma história de esportes, um filme de estrada, uma história de maioridade e um filme de alcaparra. Aqui e ali, pede que você credite algo um pouco além da crença, sem insultar a inteligência emocional do programa. O golfe é o gancho em que a história está pendurada, mas não é realmente sobre golfe, nem mesmo ganhar, mas sobre raiva e alegria, estar perdida e encontrada, destruída e reparada, ouvindo e aprendendo, que se aplica em diferentes graus a cada um dos personagens principais; Todo mundo dói.
Se o seu problema com “Ted Lasso”. Uma série cujo nome certamente surgiu como “Stick” estava chegando à tela, é que não era suficientemente realista ou era muito sentimental, esse show provavelmente não é para você. Não tenho esse problema e estou muito feliz aqui.
Owen Wilson, de cabelos fracos e nariz quebrado, interpreta Pryce Cahill, um ex-jogador de golfe-campeão-uma lenda, até-cuja vida se desfez após uma tragédia familiar e cuja carreira se dissolveu após um colapso no curso, televisionado ao vivo. Upseling Selling Golf Clubs em uma loja profissional e golpes de barra com seu caddy velho e cansativo, luvas (Marc Maron), ele vive entre o lixo acumulado na casa que compartilhou com sua exasperada, mas atenciosa ex-esposa Amber-Linn (Judy Greer) e se recusa a desocupar, beber cerveja, fumar maconha e comer encantos de sorte fora da caixa. (“Eles são os seus favoritos”, dizem Mitts mais tarde, “porque ele é um filho”.) O carro esportivo amarelo que ele dirige, um remanescente de seu antigo sucesso, é visto com Bondo. “Stick” é o apelido de Pryce, mas “Reck” teria funcionado para um título também.
Um dia, enquanto dava uma lição em um curso local, ele ouve um som que o faz virar e descobre Santi Wheeler de 17 anos (Peter Dager), dirigindo bolas com grande energia e precisão e começa a fazer perguntas. Santi o leva para um kook – “as pessoas mais jovens não deveriam irritar as pessoas mais velhas, não o contrário?” – Especialmente quando Pryce, que vê “a chance de deixar algo para trás que não seja um clipe do YouTube do pior dia da minha vida”, aparece na supermercado onde ele trabalha, oferecendo -se para ajudá -lo a se tornar ótimo. (Ele já é quase sobrenaturalmente fenomenal, mas cru.)
Embora Santi goste de acertar, talvez apenas para desligar o vapor, ele se alienou do jogo e resistente a conselhos – por razões que aprenderemos, além da anomia adolescente habitual. But encouraged by his mother, Elena (Mariana Treviño, wonderful), he begins to warm to the idea, and so the stage is set for a journey that will take them through a series of tournaments on the way to the big US Amateur match and Pryce’s much foreshadowed reunion with his old nemesis Clark Ross (Timothy Olyphant, handsome and slick), as close as the series’ comes to a villain, but, in O espírito genial do show, não é realmente muito vilão.
Juntamente para o passeio com Santi (Peter Dager), à esquerda, estão sua mãe Elena (Mariana Treviño) e Mitts (Marc Maron), amigo de Pryce e ex -caddy.
(Maçã)
Após uma sequência de obstáculos, acordos e apelos que ocupam os dois primeiros dos 10 episódios, Pryce, Santi, Elena (e seus três cães pequenos) e luvas, pegam a estrada em Mitts em Winnebago, na qual ele planejara visitar todos os parques nacionais com sua esposa falecida e sobre a qual ele é emocionalmente particular. Em breve eles pegarão um quinto companheiro, Zero (Lilli Kay), um jovem sem endereço ou gênero fixo, a quem Santi, zangado com Pryce, encontra em um momento maduro, logo após zero, que estiliza seus pronomes “She/eles”, deixou o emprego como Bartender. “Parece que ele está explorando você”, diz Zero, “fazendo você pular por seus aros para seu próprio ego e ganho pessoal … é o que esses capitalistas fazem”. Mas, embora ela/eles comecem como uma caricatura de reação exagerada juvenil e instintiva e desconfiança geral dos Olds, Zero se juntará à equipe.
É uma comédia de lacuna de geração. (O criador, Jason Kellerque escreveu “Ford v. Ferrari”, tem 56 anos, pelo que vale a pena.) Jovens telespectadores, assumindo que eles vêm, podem se sentir mal representados; Os mais velhos podem achar que isso fala com seus próprios pensamentos sobre crianças hoje em dia. Mas as lacunas estão lá para serem pontes, assim como as paredes são feitas para descer. Talvez haja um pouco demais, que eu coloquei em parte ao comprimento da série e a necessidade de criar e resolver crises e fazer sentimentos sentidos. Por outro lado, “Stick” permanece mais do que normalmente focado – não há subparcelas – o que dá a sala de diálogo para respirar; Aprendemos as coisas incidentalmente, em vez de apresentá -las como pontos de bala.
Como em todas as boas histórias de esportes – todas as boas histórias, talvez – os heróis são azarões; Os vencedores são realmente realmente interessantes se fossem perdedores primeiro, e há elementos em “bastão” dos dois maiores modelos narrativos do século XX – os mais usados, de qualquer maneira – “The Wizard of Oz” e “The Bad News Bears”. (Os dois primeiros episódios são dirigidos por Valerie Faris e Jonathan Dayton, cujo “Little Miss Sunshine” é outro conto de azarões na estrada.) Por causa do tipo de programa que é, há algumas coisas que obviamente vão acontecer – que você quer que aconteça – embora a série o mantenha inseguro no caminho deles. Mas a imprevisibilidade não é o ponto. O que importa é que os personagens são mais indivíduos do que tipos, que permanecem consistentes e que suas reações e interações são, pode -se dizer, quimicamente válido. E “Stick” funciona lindamente a esse respeito.
A série monta em uma série de performances maravilhosas. Wilson, a quem o papel se encaixa tão bem que ele pode ter sido medido para isso, tem um presente para interpretar caras regulares excêntricos e adultos adolescentes, e mistura, quase sobrepondo, tristeza e felicidade. (“Eu olho no espelho, eu não apostaria naquele cara”, diz ele, mas ele é um otimista, apesar de tudo.) Maron, o William DeMarest Da peça (fãs de Preston Sturges), recebe muita sutileza em seus resmungos; Como os personagens mais abertos, Treviño faz grandes coisas expressivas com as mãos e os olhos. Dager e Kay navegam suavemente pelos altos e baixos e curvas nítidas de seus personagens.
Existem fios soltos suficientes para sugerir que uma segunda temporada estava na mente de Keller desde o início – bem, isso é TV, não é? – Mas, se isso não acontece, o arco desta temporada é concluído é perfeitamente satisfatório; Nem toda pergunta em aberto precisa ser respondida, e meu carinho pelos personagens é tal que eu temo que os problemas que uma segunda temporada cozinhe necessariamente para eles. Eu vou assistir, no entanto!
