O filme Lilo & Stitch oferece uma grande lição para a Disney sobre remakes de ação ao vivo

Chamando Os remakes de ação ao vivo dos clássicos animados da Disney “Live-Action” se enquadra no mesmo guarda-chuva do discurso mantido por Os filmes “Avatar” de James Camerononde a falta de uma distinção entre ação ao vivo, híbrido e cinema animado completa dificulta o público saber quanto CGI espera. Sobre o remake de “o rei leão” e o prequel do filme, “Mufasa”, Estamos falando de uma animação CGI fotorrealista essencialmente 100%.

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Por outro lado, há algo como “Branca de Neve” ou “Beleza e a Fera”, um filme em que atores humanos interagem com outros humanos e com personagens CGI, sem mencionar a combinação de cenários tangíveis e cenário de CGI. O último título para obter o tratamento de ação ao vivo é “Lilo & Stitch”, uma reimaginamento da amada história animada de 2002 de uma garotinha incompreendida no Havaí que faz amizade com um alienígena perigoso, pensando que ele é apenas um cachorro de aparência muito incomum.

Stitch é uma das maiores criações originais da Disney, um personagem tão imediatamente adorou que ele é responsável por um império de merchandising. Ele atravessa o limiar para o que eu gosto de chamar de “a zona do pijamas do Walmart”, também conhecida como quando um personagem se torna tão instantaneamente reconhecível que o Walmart perseguirá a licença para o personagem vender calças de pijama temáticas (veja também: monstro de biscoito, pássaro tweety e o sinal de morcego). Ou seja, a Disney poderia ter transformado o novo “Lilo & Stitch” em apenas uma hora e meia do rapaz correndo na tela da CGI, e as pessoas ainda teriam acabado com os cinemas em massa. Felizmente, uma das muitas coisas O remake “Lilo & Stitch” acerta É que ele encontra o equilíbrio perfeito entre os elementos animados do CGI no mundo da ação ao vivo, facilitando a mergulho na história do que nunca.

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O original “Lilo & Stitch” é Um dos melhores filmes definidos no Havaí Sempre feito, utilizando técnicas impressionantes de aquarela para os antecedentes do filme. Na reimaginação de ação ao vivo, a Disney da mesma forma (e sabiamente) mostra o cenário havaiano em toda a sua glória. Após o frio aberto em uma nave espacial, ambos os filmes abrem debaixo d’água como uma escola de peixe nada e a maneira como o remake transporta os telespectadores através da memorável abertura do filme de animação, mas com peixes de verdade e pessoas reais nadando, é pura magia da Disney. Quando Nani (Sydney Elizebeth Agudong), Lilo (Maia Kealoha) e Stitch (Chris Sanders) saem surfando na música de “montanha -russa havaiana”, é duplamente impressionante assistir real Pessoas destruíram ondas. Mesmo quando os elementos digitais estão em jogo (existem alienígenas e portais para chorar em voz alta), é mais fácil suspender a descrença, porque há realidade tangível e prática o suficiente para fundamentar a história.

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Olhando para “Lilo & Stitch” puramente de uma perspectiva híbrida de ação ao vivo/CGI, este filme encontra o ponto ideal para justificar sua existência em primeiro lugar. Obviamente, a Disney pode fazer o que quiser com seu IP e continuará a fazê-lo, independentemente do que um escritor como eu tem a dizer sobre isso, mas se continuar fazendo essas adaptações de ação ao vivo (aprimoradas com a animação CGI), histórias como “Lilo & Stitch” provaram ser as melhores rotas a serem seguidas. Quando o filme de animação já existe, ter algo totalmente CGI como “The Lion King” se sente redundante. Da mesma forma, há algo quase estranho em “Beauty and the Beast” ou “Snow White”, graças à abundância de CGI sobrecarregando o punhado de elementos humanos. Encontrar o equilíbrio é crucial e é o que une todos os melhores dessas reimaginições.

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A razão pela qual os filmes da Disney são consistentemente impactantes e ressoam emocionalmente com o público é porque eles exploram com sucesso experiências humanas relacionadas. Os espectadores estão dispostos a se entregar à história-contados em ação ao vivo ou animação-desde que não haja uma interrupção na construção do mundo. Por exemplo, foi estridente Mudar dos atores humanos de “Branca de Neve” para as criaturas mágicas do estilo humano CGI no lugar dos sete anões. Ele quebrou completamente a imersão e, portanto, tornou muito difícil investir na história. Em uma situação como “Cinderela”, de 2015, as adições espontâneas de transformações e personagens mágicos mantiveram o público encantado porque estava no cenário de conjuntos detalhados, figurinos elaborados e adereços tangíveis. Há uma sensação de vida e uma textura nos arredores que nem sempre podem ser replicados pelo CGI. “Pete’s Dragon” é outro filme que encontrou o equilíbrio perfeito, com as expressões humanas e as configurações tangíveis ajudando a enganar o público a perceber os aspectos do CGI como a coisa real.

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Personagens ou ambientes totalmente CGI às vezes podem parecer planos ou visivelmente artificiais, o que cria uma barreira entre o público e a história, mas isso não quer dizer que não haja exceções que provam a regra. “The Jungle Book” é amplamente considerado um dos melhores remakes de ação ao vivo da Disney, mesmo que o ator humano Neel Sethi retrate Mowgli em um conjunto quase exclusivamente construído a partir de CGI e opostos animais CGI com elenco de voz de celebridades. E eu argumentaria neste caso, a razão pela qual ele funciona é porque estamos essencialmente assistindo a um filme totalmente animado com a adição de um humano. Nós compramos no mundo totalmente animado, mas não estamos distraídos com a presença de Mowgli porque nosso cérebro aceita que ele é o um coisa que parece diferente. É muito mais difícil para o cérebro determinar o que é real e o que não é quando está mudando constantemente.

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“Lilo & Stitch” funciona porque o público sabe “qualquer coisa associada aos alienígenas se parecerá com CGI” e fará sentido do padrão. Se a Disney continuará nessa jornada, ela precisa continuar respeitando o equilíbrio.

“Lilo & Stitch” agora está tocando nos cinemas.