O diretor Guy Ritchie explodiu na cena do cinema em 1998 com o frenético “Lock, Stock e Two Smoking Barrels”, um filme de crime que estabeleceu a voz iconoclástica do jovem diretor e propensão a histórias masculinas e suadas e suadas. Os filmes de Ritchie raramente são elegantes e só parecem tão polidos quanto seus orçamentos permitirem. Ele tende a vasculhar protagonistas irreverentes e descontraídos, que logo acenderiam um bong com você do que fazer uma aventura. Seu Sherlock Holmes era menos um detetive como um cara brilhante com sua própria caverna e membro de um clube de luta. Em seu “The Man From Tio”, quando Napoleão Solo (Henry Cavill) liberou, ele havia sido drogado, ele casualmente deitado em um sofá, cuidadoso para não cair nos cabelos; Ele sabia como era ser drogado. Até o rei de Ritchie, Arthur (Charlie Hunnam), no Ultra-Bomb “King Arthur: Legend of the Sword”, era um lager, anunciando a mesa redonda dizendo: “É uma mesa. Você se senta”.
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Mas quando Ritchie dirigiu o remake da Disney terrivelmente sem graça “Aladdin”, ele provou que poderia engolir todos os seus instintos diretores e tocar a linha da empresa. “Aladdin” poderia ter sido dirigido por qualquer pessoa, apresentando seus visuais digitais nítidos e músicas impecavelmente organizadas com o tipo de PAT, a eficiência comercial geralmente tratada por um Brett Ratner ou uma taxa de Shawn. Ritchie, além de ser um amante desgraçado de caras britânicos defumados, também era um homem da empresa obediente, capaz de seguir as notas de estúdio e girar os blockbusters de bilheteria sem graça, mas generalmente assistidos.
Ritchie certamente está no último molde com “Fonte da Juventude”, um roubo sincero da Arca Perdida, apresentada sem uma pitada de humor, autoconsciência ou ironia. “Fountain of Youth” é tão seguro e previsível quanto os filmes, tentando recuperar – com apenas um sucesso fritamente – um tom alegre de alcaparra do início de Spielberg. O filme não tem a maravilha e a emoção de Indiana Jones, mas não é tão burro quanto “o código da Vinci” e certamente menos desagradável do que, digamos, “Aviso vermelho”.
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Essa é a matriz em que este filme cai.
Tudo velho é velho de novo na fonte da juventude
John Krasinski interpreta Luke, um ladrão de arte charmosa e jokey que, graças a seus hábitos de assistência, atraiu inimigos em todo o mundo. Enquanto fugiu de um inimigo na abertura de Bangkok-set do filme, Luke segue um policial interpol deslumbrante e atraente chamado Esme (Eiza González) e eles instantaneamente formam um relacionamento de Valjean/Javert, apenas com um cabelo mais tensão sexual. Como tudo neste filme, porém, os relacionamentos são estabelecidos através de trechos óbvios de diálogo, não qualquer tipo de química genuína.
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Luke então foge para sua irmã Charlotte (Natalie Portman), que está no meio de um divórcio bagunçado. Charlotte, como mencionado acima, usa diálogo simples e expositivo para falar sobre ela e o relacionamento paralisado de Luke com seu pai morto e caçador de tesouros e como Luke é um criminoso irascível por causa de problemas de papai não resolvidos. A história de fundo deles seria monótona, mesmo que tivesse sido apresentada sutilmente e discretamente, mas o roteiro (por “Zodiac” e “Scream VI” escriba James Vanderbilt) bate tão alto com sua perspicúdica descarada que seus clichês parecem ainda mais aparentes. Charlotte é curadora de museus, e Luke imediatamente fica do lado ruim, arrebatando uma pintura da parede bem na frente dela. Isso apresenta outro personagem clichê da Cop, este interpretado por Arian Moayed. Quem, para ser justo, parece deslumbrante em um casaco de cão.
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Luke, no Lam, também arrebata Charlotte e a pede para se juntar ao seu bando de Merry Heisters, que inclui Patrick (Laz Alonso), Deb (Carmen Ejogo) e seu misterioso benfeitor, o bilionário de câncer Owen (Domhnall Gleeson).
A fonte da juventude é lisa e assistível, mas totalmente não criativa
Pare -me se você ouviu este: parece que existem códigos secretos escritos em tinta invisível nas costas das pinturas que Luke está roubando. Se decifrar corretamente, eles podem levar à localização da fonte da juventude. Tipo, a primavera natural real que se diz conceder vida eterna. O mesmo Gilgamesh estava procurando.
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E, sim, “Fonte da Juventude” está emprestando pontos da trama do épico de Gilgamesh, literalmente a história mais antiga conhecida pela humanidade. Charlotte concorda relutantemente em se juntar a Luke em suas aventuras de trote do mundo para decifrar seus glifos de pintura. Suas aventuras incluirão elevar os destroços da Lusitânia (!) Para recuperar uma pintura oculta a bordo, além de roubar uma cópia da Bíblia Malvada (a impressão errada da vida real que dizia “Comprometeremos adultério” no livro de Exodus) localizado em uma biblioteca em Vienna.
Quando Dan Brown escreveu “O Código Da Vinci”, ele cobriu seu hooey arqueológico com uma capa insuportável de portente, fingindo que os códigos bíblicos ocultos e as pistas de pintura antigas eram de alguma forma filosoficamente importantes. Caramba, até o filme de caça de bugigangas de 2004 de Jon Turteltaub, “National Treasure”, tentou amarrar um elemento de patriotismo americano pesado e histórico em suas sequências de alcaparras. Em um contraste misericordioso, “Fonte da juventude” permanece alegremente insubstancial, seus heróis muito legais para ficar impressionados com a grande arte pela qual estão constantemente cercados. É um pedaço de penhas de melaço da Disney, explorando tudo o que aprendeu na história da 9ª série.
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O grande ritmo é quase um prejuízo para a fonte da juventude
Infelizmente, como um líder, John Krasinski é tão insubstancial quanto o filme ao seu redor. Ele não é engraçado o suficiente para ser um mergulho irascível e adorável-ele também não é sexual ou deslumbrante o suficiente para ser um encantador de Danny Ocean. Ele, como tudo em “Fountain of Youth” é eficiente. Ouso dizer que ele não tem o carisma para realizar um filme como este. Natalie Portman, enquanto isso, está tentando levar seu personagem a sério, mas ela é desfeita pela escrita branda do filme; Charlotte balança loucamente para frente e para trás entre se divertir e ser indignado por ser atingido, todos contingentes dos requisitos da cena. Ela nunca parece realmente com medo. E se Luke é irreverente e extravagante – o que também significa ele é Nunca tem medo – nunca há nenhum senso de perigo.
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O ritmo do filme é apertado e rápido, e seus visuais são abertos e fáceis de compreender. O melhor que se pode dizer para a “fonte da juventude” é que é sistematicamente coerente e facilmente assistível. O que, eu entendo, é um elogio fraco. O tipo de clareza visual e de narrativa que Ritchie apresenta em “Fountain of Youth” deve fazer parte do direito de primeira partida de qualquer grande sucesso. Muitos sucessos de bilheteria estão atolados com fotografia enlameada, edição desajeitada e nenhum senso de continuidade espacial. Aquele Ritchie conseguiu dominar essas coisas para a “fonte da juventude” apenas significava que ele subiu para o meio.
E é aí que vou ter que deixar a “fonte da juventude”. É uma aventura não ambiciosa para viajar mundial no suéter favorito do seu avô. Era antigo antes de começar, conhecido antes que percebêssemos. Você já viu isso antes e você verá novamente. Ele tem “coisas de pessoa inteligente” (Rembrandt! Música clássica! As pirâmides!), Mas não é realmente inteligente ou atencioso ou mesmo ciente da história. É um desenho animado caro para adormecer. É a definição de média.
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/Classificação de filme: 5 de 10
“Fountain of Youth” estreará globalmente na Apple TV+ em 23 de maio de 2025.
