A configuração mais simples da “adolescência” é apenas duas pessoas conversando em uma sala – mas mesmo isso parece diferente do que a série Netflix tivesse sido feita há cinco anos.
O episódio 3 segue a psicóloga Briony Ariston (Erin Doherty) em tempo real enquanto avalia Jamie Miller (Owen Cooper), um garoto de 13 anos acusado de esfaquear sua colega Katie Leonard (Emilia Holliday) até a morte. A câmera raramente é estática ao longo da partida de xadrez entre os dois, sempre motivada pelos flashes do pensamento e pelos troveiros de emoção que se desenrolam entre eles. A conversa é um desafio de atuação em maratona para Doherty e Cooper, é claro, mas também não é pouca coisa para o diretor de fotografia Matthew Lewis e o operador de câmera Lee David Brown.
Você poderia segurar 20 quilos de equipamento de câmera por uma hora sem descanso, mover -se, sair e ao redor dos atores em pistas específicas e obter algum tipo de precisão? Episódio 3 de “Adolescência” O tiro duas tomadas por dia ao longo de cinco dias. Você pode dançar a câmera ao redor dos atores que muitas vezes seguidas?
Lewis disse ao Indiewire que achava que se a equipe estivesse fazendo o episódio 3 há cinco anos e quisesse fazer um oner de um episódio: “Você provavelmente teria que tentar suspender a câmera do teto e se mover pelo conjunto que está (fraudado com) fios ou algo assim. Você não seria capaz de manter a câmera por tanto tempo.
O que fez a diferença para a “adolescência” e para muitos outros projetos de cinema e televisão nos últimos anos foi a proliferação de câmeras e lentes leves. Lewis testou uma série de opções com o objetivo de criar uma aparência que pareceria lisa, suave e conectada aos personagens.
Ele finalmente chegou ao DJI Ronin 4D, que também foi usado na “Guerra Civil” de Alex Garland por uma precisão abrasadora em meio ao frenesi das sequências de combate. A Ronin é uma câmera móvel muito pequena que não precisa ser anexada a nenhum tipo de Easyrig para estabilizá-la, não requer, nas palavras de Lewis, “uma carga de gubbins” e pode ser facilmente transferido entre os operadores no meio da tomada.
“The size of the camera package meant that we could do moves that we couldn’t have done before: Passing the camera through a window, moving it onto a drone, doing really fast handovers that you couldn’t have done with a bigger rig, even just really simple stuff like moving under doorways. On a (larger camera) with an easyrig, all that becomes a huge challenge. Each doorway you go through, you’re really hoping you don’t feel the fact that you’re half-squatting to try and get underneath it,” Lewis disse.
Igualmente importante para abrir as possibilidades de tomadas mais longas foram lentes mais leves. “Muitos óculos de cinema leves foram lançados porque as empresas estão reconhecendo uma lacuna no mercado. Então, podemos pular nisso e acabamos usando o Cooke SP3s. Foi um 32mm que acabou sendo o favorito que usamos para todos os episódios”, disse Lewis.
Câmeras como o Ronin 4D também melhoraram na transição entre o espaço interno e externo em termos de iluminação, para que os operadores não precisem parar drasticamente para lidar com o sol (leve, britânico).
Quanto mais versatilidade estiver fisicamente disponível para o operador, mais oportunidades se abrem para criar sequências de câmera mais complexas. “Adolescência” faz isso em uma escala de episódio, é claro. Mas os shows tão variados quanto a “indenização” e “hacks” provaram como as equipes podem executar ambiciosamente coreografadas longas e as transferências de operador para soar como parte da gramática visual fluida de um programa e não uma concepção do tipo “corda” que requer conjuntos e equipamentos especializados.
Tão importante quanto entender a tecnologia que tornou longas tomadas e o Oners foi possível nas linhas e orçamentos da televisão, no entanto, é entender por que eles são eficazes. “Não ser capaz de deixar a história o força a se envolver e faz você pensar que algo está prestes a acontecer o tempo todo. Você está se movendo por um espaço e, se (parecer normal), alguém pode estar comendo o cereal pela manhã e você pensaria: ‘Oh, haverá um avião de fora da janela’. Porque por que estaríamos olhando para isso?
Quanto mais nos sentamos em um tiro, mais fortemente sentimos a tensão de não cortar. This translates to increased suspense, as in most of “Adolescence,” but can also give us a sense of heightened anticipation and thrill as a camera glides through space to find its hero — “Hacks” does this more than once and with a drone hand-off in Season 3 — or greater dread as we watch a situation teeter back and forth on the edge of disaster (enter Episode 7 of “The Bear”).
“Eu já pensei que era baseado em gênero, mas acho que não é”, disse Lewis. “Pode haver algumas combinações muito legais de coisas que funcionam muito bem.”
Felizmente, agora os diretores de fotografia têm as ferramentas necessárias para descobrir.
