Se você está se perguntando por que tantos godos estamos vagando por Pasadena neste fim de semana, não procure mais, o mundo cruel. A celebração do Goldenvoice de todas as coisas pós -punk, nova onda e alternativa aterrissou em Brookside no Rose Bowl no sábado por sua quarta parcela, desta vez liderada por New Order e Nick Cave e The Bad Seeds.
Ele correu bem, mesmo quando o nublado se transformou em um reluzente duro, criando uma vibração que lembra o famoso Festival Glastonbury da Inglaterra. A geração Xers e os fãs da época reuniram -se no campo de golfe convertido para ouvir seus artistas favoritos subirem ao palco mais uma vez, com muitos aparecendo apenas ocasionalmente ao longo de décadas.
Mas, como é o caso de todos os festivais, alguns atos tiveram juntos, trazendo o melhor para os fãs e entrando-os em uma alta de nostalgia. E alguns apenas apareceram. Aqui está uma lista das performances que vimos no festival, do melhor a não tão grande.
1. Novo pedido
Em uma conversa recente com o The Times, Bernard Sumner falou amorosamente sobre o avivamento de New Order e o atribuiu parcialmente à nova coesão da banda.
“Nos primeiros dias, costumávamos chegar muito a F -Up e isso nos shows”, disse Sumner. “Costumávamos interpretar um realmente bom, celebrar o quão bom era, e então o próximo seria terrível porque comemoramos demais”.
Ele estava no local, como ilustrado a performance da banda no Cruel World. Em todo o set, parecia que tudo estava no lugar certo para os ícones de ondas novas, que entregaram perfeição aos fãs. Desde o início, “Age of Consent” teve toda a multidão pulando-uma conquista impressionante, considerando que a banda foi a última a se apresentar em um dia molhado e lamacento.
Mas o céu aparentemente abriu para uma nova ordem, que parecia muito legal e casual enquanto grita: “Esta é uma música de protesto, e é hora de uma música de protesto” antes de tratar o público para “Estado da nação”.
O set teria sido incrível o suficiente por si só, e graciosamente “subcultura”, “triângulo bizarro amoroso”, “verdadeira fé” e “segunda-feira azul” em uma janela de uma hora, mas o grupo trouxe mais do que isso para a mesa. Depois que Sumner se curvou para “Tentação”, um minuto se passou antes que a banda voltasse ao palco para tocar “Love Will nos separará da Joy Division.
As emoções foram altas em uma performance comemorativa e tocante, à medida que as imagens do falecido Ian Curtis e as palavras “Divisão de Forever Joy” brilhavam nas telas por trás da banda. As headliners são headliners por um motivo, e não havia um grupo melhor do que uma nova ordem para liderar os frequentadores de festivais em uma volta da vitória durante seu passeio pelo passado.
Mark Mothersbaugh, de Devo, se apresenta no Cruel World
(Dick Slaughter)
2. Devo
Devo estava incrivelmente perto de superar essa lista, pois a banda trouxe seu show maluco e extravagante para Pasadena. Depois de serem atingidos pela chuva, os fãs se reuniram em torno do palco de garotas tristes do festival para receber o quinteto de nova onda.
Uma fita enrolada nas telas, com o personagem retornando “Rod Rooter”, interpretado por Michael W. Schwartz. Na filmagem, Rooter se reúne com o grupo, lançando a idéia de bonecas Devo: “Até conseguimos seus macacões!”
Isso foi seguido por outro vídeo, mais uma vez apresentando Schwartz como Rooter, apenas anos depois.
“Fui eu há 40 anos, dispensando conselhos inestimáveis para a banda que não conseguia filmar em linha reta”, disse ele, sentado em uma bicicleta interna e usando um traje de cor corajosamente de cor. “Agora, aqui estão eles, meu maior arrependimento de carreira, Devo.”
Todos os quatro dançaram no palco, vestindo ternos pretos para “Não atire (eu sou um homem)”. Não demorou muito até que os músicos vestiram suas capas de “devolução” da assinatura, que mais tarde foram jogadas para a multidão quando a banda lançou “Whip It”. Isso foi seguido por uma rápida mudança de roupa para aqueles Macacões amarelos, que o vocalista Mark Mothersbaugh arrancou durante o “desejo incontrolável”.
Devo trouxe tudo para a mesa e deu aos fãs o show que eles mereciam. Não é de admirar que Goldenvoice tenha convidado a banda de volta depois que ela iluminou o palco de Pasadena em 2022, e provavelmente não será a última aparição do grupo em uma programação cruel mundial.
3. Nick Cave e as sementes ruins
Sempre seria um ótimo desempenho de Nick Cave e seu conjunto – é apenas o negócio deles. Durante todo o curso do festival, ninguém conseguiu atrair uma multidão como eles. Durante todo o set, parecia que o evangelho estava tocando no gramado de Rose Bowl, e Cave estenderia a mão para seus adoradores adoradores na frente do palco.
“Você é F – incrível”, disse ele. “Cheio de drogas e ainda capaz de bater palmas.”
Ao longo de seu set de uma hora, a banda tocou de tudo, desde faixas animadas e revigorantes, como “God Wild” a números suaves e meditativos como “Joy”. Obviamente, o grupo se certificou de se encaixar em “Red Right Hand”, que recebeu uma erupção de aplausos. Cave costumava fazer uma corrida louca entre seu piano e no palco, fazendo um show dele enquanto dançava os dedos nas chaves.
Mas o pico do Perfomance provavelmente veio com uma estréia ao vivo de “Hollywood”, uma música de 14 minutos (tocada na íntegra) de “Ghosteen” de 2019.
“Vamos tentar essa música, nunca tocamos antes”, disse Cave. “É extremamente longo e está escrito para … Hollywood.”
A música, explicada em um publicar Para o projeto de 2018 da Cave, “The Red Hand Files”, é uma história que faz referência a uma série de imagens que o vieram enquanto estava sentado no banco de trás de um carro dirigindo por Oslo, Texas. Nele, um narrador se encontra em uma praia, olhando para o sol.
Poeticamente e quase profeticamente, o post disse: “Malibu está pegando fogo e os animais foram derrubados das colinas para a costa”.
Shirley Manson de Garbage se apresentando no Cruel World
(Dick Slaughter)
4. Lixo
A sobreposição de lixo e Devo durante os sets do Cruel World foi uma decisão que deixou muitos participantes divididos. Não foi surpresa que muitos grupos maiores se dividissem por volta das 19h e partissem para os estágios de fora ou dos meninos perdidos.
Até o vocalista Shirley Manson se sentiu chateado por perder Devo e disse que esperava uma multidão muito menor.
“Eu vou ser muito honesto com você … no ensaio ontem, estávamos realmente enlouquecendo porque, é claro, o grande devo!” Manson disse. “Estamos tão destruídos que estamos tocando ao mesmo tempo que uma de nossas bandas de heróis”.
“Estamos surpresos com o fato de você estar aqui”, continuou ela, rindo. “Muito obrigado.”
Mas o Garbage fez um excelente desempenho-foram tudo sorrisos entre aqueles que escolheram o grupo de rock alternativo. Um bônus era a roupa de Manson, que, sem dúvida, era a melhor do dia.
5. OMD
As manobras orquestrais no escuro foram um favorito inesperado entre a programação. O grupo saiu com alta energia e o manteve durante todo o seu conjunto. Isso manteve os fãs à beira de seus assentos, assim como a quantidade certa de comentários da banda para envolvê -los.
“Todo mundo colocou duas mãos para cima”, disse o vocalista Andy McCluskey antes de se apresentar “falando alto e claro”.
“Você tem que fazer isso com duas mãos, caso contrário, você se parecerá com Elon Musk!”
Era uma piada esperada, mas hilária da banda, que nunca se esquivou de fazer uma declaração política. Anos depois, ainda parecia estranho dançar para “Enola Gay” e ainda mais depois que o grupo exibiu imagens da notória aeronave e uma nuvem de cogumelos nas telas.
Durante “If You Leave”, as telas mostraram imagens de Molly Ringwald como Andie Walsh em “Pretty in Pink”, que foi um bom aceno para a inclusão da música na trilha sonora do filme.
6. Alison Moyet
Uma ótima performance de um artista incrível – não é de admirar que ela tenha recebido um MBE para o Serviço de Música em 2021. Durante o set, ela flutuou entre músicas de sua carreira solo e aqueles que fez com Yazoo ao lado de Vince Clarke, que já havia servido como tecladista para o Modo Depeche.
Talvez a parte mais impressionante de seu set tenha sido seus vocais. Não é segredo que algumas das vozes desses cantores caíram após 40 anos ou mais. Mas Moyet, embora não tão nítido, ainda foi entregue no palco principal. De fato, o toque de coragem em sua voz só aumentou as músicas, que ela ordenou com gravitas.
7. Ela passou
A dupla pós -punk turca subiu ao palco por volta das 14h e concedeu aos frequentadores uma espiada agradável do que estava à frente deles. Para um grupo que se formou em 2006, ele se encaixava confortavelmente na programação, entrando os ouvintes com sons que lembram o que seus colegas de nova onda estavam criando nos anos 80. Para colocar uma cereja no topo, os colegas de banda Volkan Caner e Idris Akbulut adornavam seu clássico combinação de sombra e batom preto e batom.
Ela quer vingança se apresentando no mundo cruel
(Dick Slaughter)
8. Ela quer vingança
Outra roupa pós -punk da Aughts, ela quer vingança atraiu a multidão. O vocalista Justin Warfield andou pelo palco em uma roupa totalmente preta e de couro que apresentava um cinto com ankhs dourados pendurados abaixo dele. No que diz respeito à presença, o grupo o abaixou.
Seu desempenho foi sólido e os fãs aplaudiram quando a banda arrancou uma capa da “irmã da Europa” da Psychedelic Furs. Hunter Burgan, da AFI, foi trazido e apresentado não apenas como “um dos mais robustos de todos os tempos”, mas também “um saxofonista malvado”. Em um toque sentimental, a música foi dedicada ao saxofonista Mars Williams dos Furs.
9. Cult de morte
Este era estranho. Como prefácio, o culto à morte do sul era uma banda de Bradford, nascida na Inglaterra e líder do movimento pós-punk no início dos anos 80. O grupo chamou um pouco de atenção, tocou cerca de 20 shows, dividido após dois anos e lançou um álbum, intitulado “The Southern Death Cult”.
Após o rompimento, o vocalista Ian Astbury uniu forças com o guitarrista Billy Duffy para formar o culto à morte em 1983. A banda lançou um EP sob esse nome, simplesmente intitulado “Death Cult”, antes de se tornar o culto menos de um ano depois. Em 2023, Astbury e Duffy reviveriam o culto à morte por uma série de shows em todo o Reino Unido e uma apresentação única no que era então o teatro no Ace Hotel. Para o Cruel World, o par seguiu o exemplo e se apresentou sob o nome da morte do culto, além de celebrar a música do culto e do culto ao sul da morte.
Entrando no programa, os fãs ficaram confusos sobre o que possivelmente ouviriam da banda, que saíram no palco até o tema de “A Clockwork Orange”. Escusado será dizer que a maioria dos participantes era fã do culto, a mais conhecida das três iterações da banda, e Astbury estava aparentemente frustrado por a multidão não ser mais reativa às músicas do culto à morte e ao culto da morte do sul.
Não é surpresa, então, que os participantes se alegraram quando ouviram a música mais popular do culto, “She Sells Sanctuary”, bem como outros da banda.
Não ajudou que o sol tivesse acabado de se pôr, deixando o pequeno palco de meninos perdidos, pouco iluminado, e não havia visualizadores para apoiar o grupo. Isso significava que os fãs mal conseguiam entender a banda, a menos que estivessem perto do palco.
Não é que os músicos do Death Cult fossem maus showmen. Pelo contrário, os vocais de Astbury eram ótimos, e todos pareciam estar na mesma onda, exceto a multidão. Dados todos os fatores em jogo, o set era apenas estranho.
10. Os Go-Go’s
Os fãs chegaram em massa, ansiosos para ouvir seus favoritos de um dos maiores margens da escalação. Quero dizer, é o Go-Go’s; Você não quer perder “nossos lábios estão selados” e “férias”, mesmo que você tenha passado horas na chuva, barracou US $ 20 em um coquetel e suas solas estão começando a gritar com você.
É difícil colocar um dedo no que exatamente deu errado para esse desempenho; Os hits estavam lá e a multidão estava lotada. Mas toda música parecia descoordenada, como se a banda pudesse ter passado mais algumas horas em ensaio. O grupo não estava apenas fora de sincronia do salto, mas todo o conjunto também foi atormentado por problemas de feedback e mistura de som.
“Tudo bem, estou sentado aqui, mãe … Venha agora, estou trabalhando meu F – A – Off”, disse a baterista Gina Schock antes de mergulhar em “Salto de cabeça”. “Eu quero ver algum movimento lá fora, ok?”
Mas a multidão ficou parada. Mesmo quando a banda terminou com “We Got the Beat”, a tentativa dos músicos de liderar um canto de Hotogo – como haviam feito apenas algumas semanas antes no Coachella – caiu de cara.
“Você sabe disso”, alegou Jane Wiedlin, sem sucesso.
