Doechii em Louis Vuitton
(Jamie McCarthy/Getty Images)
O Met Gala é sempre um espetáculo de arte performática. A edição de 2025 não foi diferente. O que era único era que ele procurou celebrar não apenas roupas ou idéias, mas uma cultura inteira. A Gala Met saiu do foco típico na moda feminina de alta costura para destacar a alfaiataria dos homens e o dândi preto como uma figura histórica.
Mas o que é um dândi, exatamente? Um dândi é, simplesmente, alguém com uma devoção abrangente à moda, estilo e arrumação. A sociedade chamou essas pessoas exigentes, ou em tempos mais recentes, metrossexual. Mas o elemento crucial do dondismo é seu antagonismo em relação a classe, raça e limites sexuais. Isso é especialmente crucial para os negros, que têm e continuam a usar as armadilhas da moda para sinalizar sucesso, autoestima e orgulho. Esse orgulho é, muitas vezes ao longo da história, um ato subversivo.
O ator e co-presidente da Met Gala, Colman Domingo, em Valentino.
(Angela Weiss/AFP via Getty Images)
Jeremy O. Harris em Balmain, adaptado por Lionel Nichols.
(Michael Loccisano/GA/The Hollywood Reporter via Getty)
Na introdução ao seu livro “Escravos da moda: dandyism preto e o estilo da identidade diásporica negra,” Monica L. Miller (que foi curadora convidada para a exposição que o acompanha no Costume Institute) diz que “o dondismo negro sempre foi praticado pelos interessados em muito mais do que materialismo e pelo mais recente estilo”. Ela continua dizendo que o dondismo é um “tipo verdadeiramente radical de liberdade, acessível talvez apenas por meio de uma mudança de roupa constante, divertida e estudada”. É, como ela diz, tanto a apropriação das armadilhas da classe alta quanto um desafio à ordem em que submeteram o mundo.
“Escravos da Moda” é um livro denso, cheio de história e referência. Ele olha de volta para a novidade de escravos usando roupas finamente personalizadas, que se conecta à explosão de escuridão e estranheza no renascimento do Harlem. A tese (e o desafio final) do livro está traçando uma linha reta entre uma criança negra escravizada em roupas elaboradas muito além de sua estação na vida de uma celebridade moderna de hip-hop como Andre 3000. Para Miller, as barreiras e as estrelas são exemplos de identidade negra e masculinidade que transcendem os limites e as barreiras que se destacam pela sociedade. A própria escuridão se torna uma performance, um conceito inventado por aqueles que procuraram transformar os africanos em outro. E uma performance quase sempre requer o uniforme apropriado.
Rihanna em Marc Jacobs.
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Tessa Thompson usando Prabal Gurung.
(Dimitrios Kambouris/Getty Images para o Met Museum)
Embora o tema dessa gala possa ter se inclinado mais para os homens, isso não impediu as mulheres de encontrar uma maneira de se conectar criativamente a ela, pois o papel do dândi é realizar uma forma exagerada de masculinidade – torcida, contorcida e bombeada. O terno Louis Vuitton, branco de Zendaya, apareceu por sua alfaiataria elegante e discreta. Doechii, também balançando a Vuitton, foi para um terno e shorts de calça de Monograma mais estacionários com uma gravata borboleta marrom. As ombreiras largas em Alton Mason, Doja Cat, Lupita N’yongo e Teyana Taylor lembraram os maiores ternos hiper-masculinos que se poderia ver em uma viagem de domingo à igreja.
Alton Mason em Ensemble Boss Custom.
(Jamie McCarthy/Getty Images)
Doja Cat usando Marc Jacobs.
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Lupita Nyong’o usando Chanel.
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Zendaya em Louis Vuitton.
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E depois havia os chapéus. A roupa Thom Browne, de Whoopi Goldberg, foi pontuada por um chapéu que não estaria fora de lugar em um intelectual dândi da era vitoriana. O cantor e ator Janelle Monáe, de Thom Browne Fit, incluiu um terno contrastante, chapéu, monóculo e capa adornado com o contorno de um terno totalmente diferente que se espalhou. Múltiplos fatos, para ser exato – uma risca e um blazer marinho liso com tubulação branca. Era uma boneca russa de moda masculina, com alusões a todas as ferramentas da prodigiosa caixa de ferramentas de Browne. Isso é masculinidade como postura, como provocação e proteção. Apresentar símbolos masculinos enquanto os aprimoram ou reapropriando -os é uma subversão potente da norma.
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Whoopi Goldberg em Thom Browne
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Janelle Monáe usa Thom Browne.
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Tracee Ellis Ross usa Marc Jacobs.
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O Met Gala-uma festa luxuosa e somente para convidados que reúne as pessoas mais famosas do mundo por uma noite para arrecadar dinheiro para as artes-está longe de ser subversiva. Em vez disso, é um anúncio mundial sobre quem mais importa, quem está afetando mais profundamente a sociedade e quem tem dinheiro para participar. É inerentemente sobre o estabelecimento. Os homens vestindo os trajes luxuosos na segunda -feira não estavam quebrando barreiras de classe. As roupas em exibição não eram acessíveis às massas. Em muitos casos, as roupas eram personalizadas, costumadas e nunca para serem replicadas.
Mas seria muito fácil descartar o Met como uma espécie de espetáculo da riqueza como “Jogos Vorazes”. A idéia de dondyismo negro vai além das demonstrações extremas de status. Isso significa que você cuidado – sobre como você está, mas também sobre você. Em um Entrevista com GQ Sobre o Met, o lendário designer Dapper Dan descreveu como ele se tornou um dândi. “I’m from the poorest neighborhood in Harlem, right by the banks of the Harlem River. Everybody in my little enclave was all poor. We had rats and roaches. Goodwill was our Macy’s. Whenever I was lucky and fortunate enough to have something to wear, I went to 125th Street. Nobody went there who wasn’t dressed. At 125th Street, nobody knew I had rats, nobody knew I had roaches, and that for me was the birth of Dandyism porque vi o poder da transformação que poderia ocorrer com suas roupas. ”
Brian Tyree Henry
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Angela Bassett
(Ele é imagens Pasupil/Getty)
Alicia Keys, à esquerda e Swizz Beatz, ambos usando Moncler.
(Kevin Mazur/Mg25/Kevin Mazur/Getty imagens para o)
Colman Domingo usando Valentino.
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O tema do Met Gala deste ano permitiu ao espectador pensar não apenas nas roupas, mas o que essas roupas significam para eles e para o usuário. Vestir -se é projetar o poder, a possibilidade e a preeminência. Uma pessoa negra que se veste para a igreja pode recuperar seu lugar na hierarquia cultural, tanto quanto uma estrela do hip-hop usa roupas para sinalizar sua riqueza. A mesa patrocinada pelo medo de Jerry Lorenzo de Deus destacou as celebridades negras tão díspares quanto o cineasta Ryan Coogler e os artistas Amy Sherald e Lauren Halsey. Suas roupas, muitas delas costumadas pela casa, eram tão desafiadoras e de vanguarda quanto qualquer coisa que o estabelecimento de moda tem a oferecer. Coogler e o ator Adrien Brody usavam ternos de ombros largos combinados com camisetas e mais formalistas Cummerbunds-um estilo de medo da casa de Deus. Como sempre, Lorenzo está mais do que feliz em mencionar o esperado, ultrapassar os limites, enquanto ainda respeita as tradições centrais da forma de arte.
Artista Lauren Halsey usando medo de Deus.
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O que define o dondyismo é uma disposição de jogar por um conjunto de regras, qualquer que seja o que seja para o tempo e a temperatura do mundo ao seu redor. Embora as celebridades dessas roupas não sejam figuras explicitamente transgressivas, sua presença neste mundo de alto status é, de certo modo, uma forma de transgressão. Sua mera existência em um lugar como os sinais de gala do Met que há uma lasca de uma abertura para a grandeza, por menor que pareça no momento. Sempre haverá esse espírito de Dapper Dan no Goodwill para manter, e esse estilo não é sobre quanto custa as roupas, mas o que diz sobre a pessoa que as usa.
Lauryn Hill usa Jude Dontoh.
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Khaby coxo usando chefe.
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Myha’la Herrold, à esquerda, e Raul Lopez, de Luar.
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Bad Bunny usa Prada.
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Laura Harrier usando Gap Ecru, à esquerda, e Zac Posen.
(Michael Loccisano/GA/The Hollywood Reporter via Getty)
Paloma Elseser usando Ferragamo.
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Maluma, à esquerda e Willy Chavarria
(Theo Wargo/FilmMagic)
Jodie Turner-Smith
(Evan Agostini/Evan Agostini/Invision/AP)
Rihanna
(Evan Agostini/Evan Agostini/Invision/AP)
