Mais xvade house

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Evade House rejeita a idéia de que a tecnologia e o ofício existem em oposição. Em vez disso, o trabalho deles trata a IA como um espaço de resistência – onde os materiais se comportam imprevisivelmente, onde a intuição humana se afasta em vez de desaparecer, e onde a sustentabilidade vai além da linguagem de marketing para algo dinâmico e vivo.

Sua abordagem aos biomateriais desafia a necessidade de permanência, abraçando decaimento, transformação e capacidade de resposta. Nesse cenário em mudança, o design não é mais sobre controle, mas sobre adaptação, antecipação e compreensão de que as inovações mais radicais estão na maneira como pensamos, não apenas no que fazemos.

Você integrou a IA ao seu processo de design, treinando -o com texturas e materiais da pesquisa biomaterial. Como esse diálogo entre tecnologia e artesanato evoluiu?

Não vejo tecnologia e habilidade como forças opostas, mas como uma simbiose em evolução. Nossa abordagem à IA não é substituir o humano, mas expandir suas possibilidades – criando -a com texturas e materiais enraizados na pesquisa biomaterial nos permite ultrapassar os limites do que o tecido e a forma podem se tornar. Não se trata apenas de estética; Trata -se de desafiar os processos tradicionais, questionar como os materiais se comportam e repensando o que é considerado vestível.

Esse diálogo começou como um experimento, uma maneira de testar os limites do aprendizado de máquina e do ofício manual. Mas, ao treinarmos a IA com nossos materiais – alguns deles artesanais, outros emergindo de processos experimentais – ficou claro que isso não era apenas uma ferramenta, era um colaborador. A IA poderia gerar iterações inesperadas, mas foi a intuição humana que as filtrou e refinou.

O que mais nos excita é como essa interação entre IA e artesanato não é linear.
É fluido, mudando constantemente. Do jeito que o vemos, a IA não é apenas um meio para um fim – é um espaço de resistência, onde negociamos entre controle e caos, precisão e imperfeição. E nesse espaço, encontramos novas formas de beleza.

Substituir plásticos convencionais por alternativas inspiradas em biomaterial é uma mudança significativa. Que descobertas na pesquisa de materiais foram mais surpreendentes ou impactantes para você?

Uma das realizações mais impressionantes foi o quão vivo os materiais podem ser. Quando você se afasta dos sintéticos industriais e se envolve com a pesquisa biomaterial, você para de ver materiais estáticos. Eles respiram, reagem, evoluem. O que mais me fascinou foi sua imprevisibilidade – como alguns materiais poderiam mudar com a temperatura, absorver a umidade ou até desenvolver texturas ao longo do tempo. Em vez de forçar o controle, adotei esse comportamento orgânico, permitindo que o material dite parte do processo de design.

Outro avanço foi o entendimento de que a sustentabilidade não é apenas sobre substituição – trata -se de redefinir o valor. Os plásticos convencionais existem porque são baratos, duráveis e previsíveis. Os biomateriais interrompem essa mentalidade. Eles exigem uma nova relação entre objeto e usuário: um que é mais dinâmico, mais consciente. Descobrimos que os materiais inspirados pela natureza poderiam ter uma qualidade efêmera, fazendo com que a permanência pareça quase irrelevante. Essa foi uma mudança de perspectiva – não tudo deve durar para sempre para ser significativo.

Por fim, a parte mais impactante desta pesquisa não foi apenas os materiais, mas como eles nos forçaram a repensar o papel da moda. Se os materiais estão evoluindo, o design também deve evoluir. É aí que o verdadeiro desafio – e oportunidade – lies.

Que tipo de conversa você espera que esses óculos desencadeem a sustentabilidade e a inovação tecnológica?

Não queremos que esses óculos falar sobre sustentabilidade e tecnologia – queremos que eles desafiem a maneira como as pessoas perceber eles. A sustentabilidade é frequentemente reduzida a uma caixa de seleção, um rótulo ou um ângulo de marketing. Mas para nós, trata -se de mudar a relação entre materiais, tecnologia e corpo.

Esses óculos são uma declaração sobre como a inovação não é apenas sobre eficiência ou estética – trata -se de consciência. Eles existem naquele espaço em que o artesanato e a IA coexistem, onde os materiais são reimaginados, onde o processo importa tanto quanto o resultado. Queremos que as pessoas questionem o que estão vestindo, não apenas em termos de materiais, mas em termos de tempo. Estamos projetando no presente ou estamos antecipando o futuro? Estamos fazendo coisas que são realmente necessárias, ou estamos apenas alimentando um ciclo interminável de consumo?

Se esses óculos desencadearem qualquer conversa, esperamos que se trata de reconsiderar a própria natureza da moda – afastando -se da idéia de objetos como posses estáticas e em direção a um futuro em que o design é fluido, adaptável e profundamente intencional.

Você falou sobre criar uma nova visão social através do design. Em que papel você acha que os acessórios e os óculos especificamente desempenham na formação da idade contemporânea cultural em que vivemos?

Eyewear é mais do que apenas um acessório – é uma lente através da qual filtramos a realidade, literal e conceitualmente. Em uma época em que a percepção está sendo constantemente moldada, distorcida e reconstruída – através de telas, IA e identidades digitais – os vidros se tornam uma interface entre o eu e o mundo. Eles são objetos de poder, anonimato, transformação.

O que me fascina é como os acessórios e os óculos em particular operam na interseção de identidade e função. Ao contrário das roupas, elas existem mais perto do rosto, alterando como somos percebidos e como percebemos. Eles podem obscurecer ou revelar, podem ser um escudo ou um amplificador. Nesse sentido, eles se tornam ferramentas para moldar não apenas a expressão pessoal, mas as narrativas sociais.

No momento, vivemos em uma época em que tudo é hiper-visível, mas profundamente fragmentado. Esses óculos não são apenas sobre estética ou utilidade; Eles são sobre questionar o que vemos e como o vemos. Eles convidam uma reconsideração da própria percepção – como materiais, tecnologia e artesanato podem interagir para moldar uma nova linguagem cultural. Se a moda é sobre a proposta de realidades alternativas, os acessórios são a maneira mais imediata de se envolver com eles.

Seu trabalho sugere um futuro onde o artesanato humano, a IA e a natureza coexistem. Como você vê esse relacionamento evoluindo nos próximos anos?

Vejo um futuro em que o design não é mais ditado por categorias rígidas, mas opera em um estado constante de fluxo, onde materiais, tecnologia e intuição humana formam um sistema simbiótico.

No momento, a IA é frequentemente vista como uma ferramenta – algo para otimizar, gerar ou replicar. Mas o que acontece quando paramos de usá -lo como um instrumento e começamos a tratá -lo como um ecossistema? Um que aprende com a natureza, interage com os materiais e evolui ao lado da criatividade humana? Esse é o espaço em que estamos interessados. Um futuro em que a IA não imita apenas, mas muta, onde o artesanato não é sobre nostalgia, mas sobre adaptação, e onde a natureza não é algo para extrair, mas algo para colaborar.

Estamos nos movendo em direção a uma mentalidade pós-industrial-um para onde o desperdício é inaceitável, a permanência é questionada e os objetos são projetados para existir em ciclos em vez de vida útil linear. O verdadeiro desafio não é mais apenas fazer as coisas de maneira diferente; Está pensando de maneira diferente. E nessa mudança, vemos o potencial mais radical para a moda.

Além dos óculos, você vê esses princípios de design se estendendo a outras áreas? Onde você gostaria de levar o Evade House a seguir?

Evade House nunca foi apenas sobre roupas, e agora não se trata de óculos. Trata -se de construir uma linguagem – uma que fala através de materiais, forma e processo. Os princípios que exploramos nesta coleção – hibridizar artesanato e IA, trabalhando com materiais que desafiam a permanência, projetando para um futuro que ainda não foi definido – não se limitou à moda. Eles são uma maneira de pensar.

Onde levamos a Evade House a seguir não é sobre expansão em um sentido tradicional; É sobre aprofundar esse diálogo. Pode se manifestar na arquitetura, objetos, ambientes digitais ou mesmo sistemas que redefinem como interagimos com o próprio design. Estamos interessados em empurrar as bordas da desgaste – o que significa ‘usar’ algo quando os materiais estão mudando, quando a tecnologia é incorporada, quando o corpo não é mais o único ponto de referência?

O futuro da Evade House não é uma linha reta – é um campo aberto. E é exatamente assim que queremos que seja.