Com AntídotoNeva Remure passa pela estética brilhante e orientada por clubes de seu trabalho anterior, optando por um som cru e infundido por rocha, que reflete um novo senso de si.
Os colaboradores do álbum – incluindo Oran Ray e Beatrix Curran – profundidade e textura, mas no coração, Antídoto É o trabalho mais íntimo de Demure ainda.
Moldado por suas experiências na vida noturna estranha de Nova York e na paisagem artística intransigente de Berlim, o álbum oscila entre desafio e vulnerabilidade. É um registro que abraça a mudança, mas mais do que isso, abraça a verdade.
“Trauma Curl” significa um afastamento do seu estilo anterior. Você pode discutir a evolução por trás dessa mudança?
Eu estava pronto para tornar algo mais honesto e orgânico. Não achava que precisava me esconder atrás de produções eletrônicas maximalistas e vocais automaticamente. É super divertido e emocionante experimentar a identidade e o eu idealizado na música, mas não estou realmente fazendo isso em “trauma cacho” ou no resto Antídoto.
Eu acho que deve ter havido um desejo de compartilhar algo mais verdadeiro para mim mesmo, porque agora que o álbum está concluído, sinto um lançamento de muitos dos tópicos que eu estava cantando. Sinto que tenho que seguir em frente. Eu não acho que teria sido possível fazer este álbum se não fosse por eu chegar a um lugar de confiança e auto -aceitação na minha feminilidade.
Como sua formação na cena do clube queer de Nova York influenciou a transformação sonora evidente em “Antídoto”?
Depois de anos fazendo dance music em Nova York e Berlim, acho que fiquei entediado e queria tocar violão e cantar novamente. Em termos de influência atual, acho que os DJs e as personalidades do partido em Nova York são muito mais orientados para a identidade do que em Berlim. Eu sempre senti que os DJs em Nova York são mais como estrelas pop, acho que isso me inspirou a ser uma estrela de rock aqui em Berlim. A faixa “mieow meow” em Antídoto é uma espécie da minha música de cisne para a música de clube.
Agora que aceitei mais não quero fazer dance music, pela primeira vez em anos, gosto de dançar o techno novamente. Estou agradecido por isso, posso dançar e depois escrever minhas pequenas músicas acústicas e experimentar toda a gama de emoções.
O álbum oferece uma visão crua do seu mundo. Que desafios você enfrentou ao compartilhar aspectos tão íntimos de sua jornada?
Eu acho que se eu não tivesse Mika gravando comigo, teria lutado muito mais. Ter um confidente e apoiador que o empurra para passar pela sua zona de conforto facilita muito o que se eu estivesse gravando tudo sozinho. No final do dia, eu queria fazer um álbum que compartilhasse algumas das minhas experiências de vida como mulher trans, bem como as experiências de meus amigos.
A ideia de que um garoto estranho no meio do nada poderia encontrar meu álbum e isso pode ajudá -los a se sentir bem é o que me impede de ficar na minha cabeça sobre a vulnerabilidade do assunto. Se este álbum ajudar alguém a se sentir menos sozinho (especialmente no clima político atual), ficarei feliz em ser o mártir trans.
As colaborações desempenham um papel em “Antídoto”, com artistas como Oran Ray e Beatrix Curran contribuindo. Como essas parcerias influenciaram o som do álbum?
Essas colaborações são realmente o ingrediente secreto do álbum. Oran é o baterista mais incrível que eu já conheci e seu jogo é uma parte tão grande do álbum. Beatrix com quem trabalhei enquanto fazia turnês com o Abyss X e nós realmente nos demos bem em um nível pessoal. Com Oran, na maioria das vezes eu tinha batidas e ritmos exatos que eu tentaria transmitir.
Ele sempre daria uma volta nele e então se tornaria uma colaboração de criatividade, o que eu acho que é sempre melhor. O jogo de Beatrix foi todo improvisação, e então eu cortei as peças que eu gostei e as passei por diferentes efeitos. Dmitra ajudou com doce vingança e deu o sabor que eu sabia que apenas ela podia. O estilo de mistura de Mika está presente em todo o álbum e é o que oferece tanto do calor e da atemporalidade que eu amo nisso.
Eu nunca tive um projeto em que tantas pessoas estavam envolvidas. A maior parte do que fiz na minha vida adulta tem sido realmente insular e tudo feito sozinho, de escrever para a mistura. A verdade é que nunca mais quero fazer algo sozinho. É como essa citação de Bjork: “Fazer música sozinho é como masterbating, fazer música com outras pessoas é sexo” ou algo assim. Pensei muito nisso durante esse processo.
Sua performance desconectada no Pogo Bar mostrou uma faceta diferente da sua música. Como as versões acústicas de apresentação afetaram sua conexão com o público?
Era TBH psicótico … Estou muito feliz como acabou e foi incrível poder ter tantas músicas que podem se traduzir em um cenário acústico, mas foi definitivamente um desafio. O público era realmente muito adorável. Eu estava em um banquinho alto com meu violão vestindo um vestido muito curto e a platéia estava sentada na minha frente, havia apenas um holofote em mim e tudo o mais estava vermelho escuro iluminado.
Provavelmente não foi a melhor decisão de roupa, mas eu não me senti envergonhado. Eu acho que resume a conexão que tive com o público. Parecia muito sincero e vulnerável. Eu amo as multas de Berlim porque elas sempre estão prontas para qualquer coisa, é muito diferente de Seattle e Nova York dessa maneira.
A realocação de Seattle para Berlim abrange diversas paisagens culturais. Como esses ambientes moldaram sua arte?
Eu me mudei de Seattle para Nova York, passei 4 anos em Nova York e depois vim para Berlim 🙂
Em termos mais simples, Seattle me ensinou a amar música e toda a música que veio de lá, Nova York me ensinou a ser Cunty e ser uma personalidade, e Berlim me ensinou a ser fiel a mim mesmo, porque sempre será mais interessante do que tentar fazer o que você acha que as pessoas queriam que você faça.
Eu carrego todas essas cidades em mim, cada uma mudando minha personalidade e como me relaciono com o mundo. Nova York é meu coração, porque foi onde eu descobri a mulher que me tornaria. Se não fosse a incrível comunidade trans e todas as figuras de mãe e irmã que eu conheci, não sei onde estaria. Eu os seguro em meu coração para sempre.
O que o inspirou a mesclar música eletrônica com elementos de rock alternativos que lembram os anos 90?
Apenas minhas influências musicais, eu acho. Eu realmente não tentei fazer um som específico ou um humor específico para o antídoto. Eu apenas deixei sair de mim naturalmente e depois editei quais músicas usar com base na identidade que o álbum se manifestou como. Eu acho que as letras eram mais importantes para mim do que o gênero em termos de decidir quais músicas funcionavam.
No entanto, eu trabalhei muito duro para tentar torná -lo coeso, mas felizmente muito disso foi apenas um acaso, que sempre parece um pouco divino quando acaba assim. Estou feliz por ter conseguido montar essas peças e ainda assim parecer coeso.
“Antídoto” está programado para lançamento em 11 de abril de 2025. Como você está se preparando para o seu lançamento e o que os fãs podem antecipar de suas próximas performances?
Temos o show de lançamento em 3 de abril em Lark com o apoio de meus melhores amigos Soraya e Dmitra. Meus DJs fav, Arsen e Berenice também vão se juntar a nós. É a queda do vinil, bem como uma mercadoria limitada de Neva Remure 🙂 Estou tocando um show elétrico com minha banda e é a primeira vez que estamos fazendo isso. Tudo deve ser muito rock and roll. Espero intensidade e provavelmente chorarei durante os momentos acústicos, porque sou muito grato e muito orgulhoso.
Temos outro videoclipe lançado nos meses seguintes ao lançamento e estaremos prontos para fazer uma turnê para a temporada de primavera/verão. Eu realmente mal posso esperar!
Fotografia Gil Corujeira
Direção de arte Uliana Velgosh
Cabelo e maquiagem FLORESCER
Vestido de Harlequin e luvas de ópera Madamorpho
Roupas adicionais fornecidas por CATÁLOGO & Erica Margiel
Entrevista por Donald Gjoka
