Shreveport Woman é estrela do longa -metragem lançada sexta -feira | Comida e entretenimento

Mãe de Shreveport Stay em casa que virou atriz tem o papel feminino estrelado no longa-metragem independente “Sod & Stubble” Lançado na sexta -feira.

O filme é baseado em um livro com o mesmo nome, escrito na década de 1930 por John Ise – um dos doze filhos de um casal pioneiro em Kansas, Henry e Rosa Ise. “A vida deles era perseverante, que é uma das razões pelas quais é uma história tão bonita”, disse a atriz Dodie Brown, de Shreveport.

Brown interpreta Rosa Ise ao lado de Bailey Chase, Barry Corbin, Mary McDonough, Buck Taylor, Darby Hinton, Rudy Ramos, Wyatt McCrea, RW Hampton, Mark Mannette e Delno Ebie.

Chase, que interpreta o marido Henry Ise, é conhecida por “Homestead”, “Longmire” e “Saving Grace”. A vencedora do Emmy Award, Corbin, interpreta o pai.

Brown trabalha como instrutor de fitness certificado para Willis Knighton Health Centers e gosta de tempo com amigos e familiares, viajando e alimentando seu jardim de origem. “Sou muito tímido e introvertido, e gosto do meu pequeno tipo de bolha em Shreveport. Tenho muitos amigos que dizem: ‘Eu nem sabia que você era um ator.’ E eu fico tipo, ‘Sim, eu gosto dessa maneira.’ ”

Brown se formou na Northeast Louisiana University (agora ul-monroe). Ela cresceu fazendo teatro comunitário por diversão e disse que não achava que você poderia fazer uma carreira por aqui. “Então, quando eu estava criando meus bebês aqui, e Katrina atingiu Nova Orleans, e a indústria cinematográfica veio, comecei a trabalhar em alguns dos grandes projetos que vieram aqui, assim como um ator de fundo.

Sobre estrelar “Sod & Stubble”, disse ela, “este é o primeiro grande projeto. Eu estrelei filmes e outras coisas de estudantes menores, mas esse tem sido de longe o maior papel para mim”.

Brown trabalhou principalmente no sudeste em uma variedade de produções de cinema e televisão, incluindo a série de televisão vencedora do Emmy, “American Horror Story”.

Em Shreveport, ela era uma extra em “The Guardian” com Kevin Costner e Ashton Kutcher.

Foi quando ela percebeu que atuar na indústria cinematográfica era algo que ela queria fazer. Ela se lembra de estar no set a alguns metros de Ashton Kutcher e percebendo que não podia ouvi -lo falando, porque ele estava usando um microfone.

“E eu fiquei tipo, ‘Oh, meu Deus, isso é tão diferente do teatro. Você não precisa projetar, não precisa preencher o teatro. Você não precisa ter essa voz grande e estrondosa, certo? E quando vi isso, e percebi as enormes diferenças entre fazer cinema e televisão e teatro. Eu era como’ Isto é para mim ‘e eu já estive lá.

No teatro, você só tem uma chance de dizer suas falas, mas não nas filmagens de filmes. “Essa é uma das diferenças fundamentais entre cinema e teatro. Você tem uma chance no teatro e é isso. Você não tem uma refazer. Mas aqui, você sabe, você pode ir e eles podem ir e ir e ir”, disse ela.

Quando “The Mist” de Stephen King filmou em Shreveport, ela se inscreveu para ser um extra com sua filha de seis anos a reboque. Ela disse que eles foram derrubados de serem extras a ter créditos e de falar papéis.

O diretor era Frank Darabont, de “Shawshank Redemption” e “The Green Mile”. Ela disse: “Ele era um grande negócio enorme. E eu fiquei tipo: ‘Farei qualquer coisa para aprender com ele’. Eu só queria ver como ele funcionou. ”

She said, “We were on that set four or five weeks, but it was the most amazing experience I probably had, because watching someone like an expert in their field, like Frank Darabont is just mind blowing…the whole curiosity of how everything worked…just seeing how he ran his set, how he talked to his actors and his crew members, and how it was so much more of a team effort than any one person, but he was the puppet master. And he did it so well, so it was just like, ‘this is apenas dourado. ‘ Então, sou muito grato por essa oportunidade. ”

Ela não queria se aventurar muito longe de casa enquanto criava as filhas. Assim que ela se tornou uma negligência vazia, ela conseguiu o papel feminino estrelado em “Sod & Stubble”.

Quando perguntada como ela foi selecionada, Brown disse: “Então, basicamente, era Deus, porque eu normalmente não respondo aos homens no meu DM no Facebook”.

A pessoa que lhe enviou uma mensagem direta acabou sendo Ken Spurgeon, professor de história da Friends University e escritor e diretor mais conhecido pelos documentários “The Road to Valhalla” e “Home on the Range”. Ele estava ensinando o livro “Sod & Stubble” e disse a ela: “Eu escrevi o roteiro e adoraria ler o livro. Ainda estamos trabalhando em algum financiamento, mas eu adoraria saber seus pensamentos”.

Ele estava olhando através da lista e talento de sua agente do Texas, Linda McAlister, e tinha visto seu currículo de atuação, chutes de cabeça e bobina.

Ela disse que estava fazendo um voo logo depois e precisava de um ‘bom livro’ para ler. “Então, aconteceu que eu estava chorando no aeroporto. Eu havia perdido meu pai, e algumas coisas com as quais meio que relacionadas no livro. Eu imediatamente enviei uma mensagem para ele. Eu estava, como ‘O que você quiser, estou dentro.’ E foi assim que tudo começou. Spurgeon foi o diretor do filme.

O filme foi filmado no Kansas e eles usaram uma casa de réplica do original do ISE, que um casal construiu em suas terras com seu próprio dinheiro para apoiar a produção de filmes, disse ela.

“Coisa interessante sobre as filmagens no verão no Kansas, porque eu pensei que a Louisiana era o lugar mais quente do mundo. Louisiana Hot, temos umidade, então pelo menos temos água e umidade. Kansas, é seco. Você está em um forno e não pode respirar e é um tipo totalmente diferente de quente.

“Eu nunca experimentei isso antes e tinha pelo menos três camadas de roupas todos os dias”. Ela usava meias de lã alta na coxa com botas de couro de joelho na maioria dos dias.

Eles mudaram o cabelo e a maquiagem rotineiramente; Ela aparece de 17 a 75 anos no filme. Quando eles a estavam inventando para ter 75 anos – e filmando o calor sufocante – Brown disse que o maquiador disse a ela: “vai ficar bem, desde que você não sue”.

Alguns dias de maquiagem foram chamados de ‘dias de terra’. “Quando você estava andando em uma carroça puxada a cavalo na pradaria, todo mundo estava supostamente sujo. Então eles tinham esses sacos de terra e literalmente apenas batiam em você com sujeira. Não era de verdade, mas era maquiagem parecer sujeira. Às vezes você acabou de atingir um saco de sujeira”, ela riu.

“Tivemos um dia sem ar naquela casa”. Ela disse que eles usavam um gerador para soprar ar para dentro, mas às vezes o gerador parava porque o gás no gerador começou a ferver porque estava muito quente lá fora.

“Há tantas coisas nos bastidores como essa, que você nunca saberá quando assiste ao filme, certo?

“Isso é algo que eu também ensino jovens atores adolescentes. Você pode se preparar para o seu personagem e seu papel e como agir e tudo isso, mas uma vez que você entra no set, há muito mais para o qual você não estará preparado.

Você terá que superar e pular mentalmente sobre esses obstáculos para fazer sua atuação, e é por isso que você precisa se preparar tanto que não precisa pensar em sua atuação. Você sabe, isso meio que feito, checado. Então agora você precisa superar esse calor e essa maquiagem. ”

“Sod & Stubble” foi lançado em teatros selecionados por New Albany Films e Distribuição Purdie na sexta -feira.

Atualmente, não há teatros em Shreveport ou Bossier City programados para mostrar o filme. A página do New Albany Films no Facebook está recebendo recomendações e diz que você pode ver o filme “Muitos lugares, mas também mais por vir … se você tiver um lugar que gostaria de vê -lo, informe -nos ou melhor ainda, peça ao teatro local para carregá -lo”.

Assista o Trailer “Sod & Stubble” aqui.