A inspiração esotérica para o último disco de Isabella Lovestory, “Vanity”, vem de uma fonte improvável: o vampiro folclórico.
“Sinto que sou o vampiro”, disse ela entre mordidas de tajadas, ou bananas fritas, dentro do restaurante Rincon Hondureño, em Los Angeles. “E estou perseguindo uma mulher bonita, que sou eu.”
Diz a lenda que os vampiros não podem se ver no espelho, para que permaneçam inconscientes de sua própria imagem; Como resultado dessa restrição, eles passam a vida inteira em busca da beleza. Essa criatura “fantástica e mítica” é uma obsessão pelo artista pop experimental hondurenho, e esse tropeço é capturado subliminarmente ao longo das 13 faixas em “Vanity”, que cai em 27 de junho.
“Vanity” é o segundo recorde de Isabella em três anos, após sua estréia sombria e neoperreo, “Amor Hardcore”. Mas esse registro operava com texturas mais bem encontradas em porões escuros e becos suados; Este é mais brilhante, criado em um quadro de humor de hits de meados dos anos 2000 e filmes de John Waters. As batidas 808 de quatro no chão dão lugar a ritmos de Tresillo em expansão e, às vezes, em músicas como “Bling”, Isabella coloca a pergunta: e se “a fama”-Lady Gaga fosse Latina? São partes iguais de eletroclash e reggaeton, uma mistura pós-gênero que soa radiante de um futuro distópico.
“É como um pirulito venenoso”, disse ela. “Estou sempre interessado em contraste e tensão, e nunca quero ser apenas uma coisa. Eu sempre quero ter esse contraste.”
Também é profundamente descritivo, com um foco adequado no rosto do eu. Na faixa -título, Isabella se compara a “Una Botella de Perfume / Un Objeto Hecho de Espuma”, que também é um “Fantasía que no Puedo Controlar”. Outras músicas, como o adjacente da música phonk “Perfecta” e “Gorgeous”, falam de ser perfeito como um manequim e “elegante Como Una Esmeralda Andante”. As letras são arrancadas de um diário dos sonhos, evocadas por memórias evocativas de amor e luxúria.
Por todas as contas, Isabella Lovestory, nascida em Isabella Rodríguez Rivera, é sua própria estrela pop auto-sustentável. Nascida em Tegucigalpa, Honduras, ela imigrou para os Estados Unidos quando adolescente, frequentando o ensino médio na Virgínia antes de se mudar para Montreal aos 17 anos. Isso dá à música uma qualidade mundana, refletida em faixas multilíngues como “Eurotrah”, que Rivera canta em inglês, espanhol e francês.
Isso, juntamente com sua educação artística baseada em prática, injeta um ethos punk em sua arte e a faz-em suas palavras-“Scrappy como o inferno”.
Quando perguntei a Rivera pelo que ela é responsável em seu acampamento, ela riu e disse: “Tudo”. Isso inclui todas as facetas relacionadas à imagem de sua arte, desde fazer sua arte ao álbum até editar seus vídeos.
E nesse sentido reside outra tensão interessante: a idéia de celebridade pop auto-sustentável, montando esses dois mundos de inventividade de bricolage e exposição pesada. É algo que ela compara, em vários pontos, à arte performática, essa idéia de projetar alguém que você não é.
“Isabella Lovestory é uma personalidade muito complexa”, disse Rivera. “Eu acho que é mais como uma expressão do meu mundo interior … como se eu tivesse um pequeno projetor e o holograma de Isabella Lovestory do que acontece dentro do meu coração.”
Esta entrevista foi editada por comprimento e clareza.
A narrativa em seus álbuns é imersiva. Como você se sente como se “vaidade” está expandindo o universo cinematográfico de Isabella Lovestory?
Para este, estou mostrando um lado mais vulnerável e um lado mais suave que nunca mostrei antes. O último disco, “Amor Hardcore”, era mais reggaeton, e eu estava experimentando o que poderia fazer com esse som. Tinha uma vibração mais antiga, eu era como uma rebelde adolescente-badoss-b-. E este, eu ainda sou um durão b—. (Ri) Mas acho que estou mostrando mais do meu lado mais doce, meu lado mais vulnerável e sonhador. É mais um olhar muito profundo no espelho.
Essa é a declaração de tese para o registro?
Eu penso que sim. É como “Alice no País das Maravilhas” dessa maneira. Onde você cai em uma toca de coelho e entra em um espelho, e não há saída. É psicodélico. Você tem camadas diferentes e sons diferentes, mas tudo faz parte de um túnel.
É isso que você está tentando dizer sobre o conceito de vaidade? Que é uma toca de coelho?
Exatamente. Eu acho que é um ciclo do mal sem fim, mas também é muito bonito. Os pecados fazem parte de nossa experiência como pessoas neste mundo. Estou ridicularizando de certa forma, onde deixei me assumir, mas também assumi o controle.
Ser uma estrela pop é tão novo para mim, sabe? Tornei -me uma pessoa pública, e ter meu rosto ser minha ferramenta e minha fabricante de dinheiro é louca para mim. Sou eu lidando com isso: a escuridão da beleza e a escuridão de um mundo saturado de imagens com as quais temos que lidar constantemente.
O que está no quadro de humor para “vaidade”? O que você estava ouvindo e pensando?
Eu também estava assistindo muitos filmes de Fellini, John Waters e Old Hollywood. Adoro humor absurdo e absurdo na gula e na beleza, tirando sarro dos estereótipos em que vivemos. É isso que estou fazendo com o meu projeto. Eu gosto muito de contos de fadas, mas os distorcidos, como (no filme) “Skin Skin”. É absurdo, muito escuro, mas parece tão brilhante e colorido e tão infantil.
Senti o conto de fadas em “Fresa Metal”. Essa música começa com essa paisagem sonora de tempestade, e então você tem um sintetizador de “drácula”.
“Fresa Metal” foi inspirado por esse sonho que tive, onde havia essa gravadora. E essa estrela pop que estava funcionando no rótulo. Mas o prédio foi construído em um porão subterrâneo onde os vampiros moravam, e depois capturam a estrela pop, e a sequestram e a fazem trabalhar no subsolo.
Não sou uma pessoa muito lógica, sempre falhei (em) matemática, então penso em imagens o tempo todo. Meu objetivo final é ser diretor. Quando comecei a fazer música, foi muito emocionante para mim, porque eu podia fazer minha arte de capa, eu poderia dirigir meus próprios vídeos. Eu poderia fazer todas as minhas roupas. Por fim, quero fazer um filme e depois fazer a pontuação e depois estrelar nele.
Você sente que estava pisando no novo terreno sônico em “vaidade” ou apenas expandindo o que você estava fazendo em “Amor Hardcore”?
Definitivamente, está entrando em novos territórios. Eu estava com medo de mostrar lados mais macios, porque as pessoas adoram agressão; É o que está aparecendo agora. Como Charli (XCX) ou Nettspend, é realmente muito, muito alto. Então, eu estava com medo de fazer algo diferente. Mas, ao mesmo tempo, me desafiou a ir mais fundo. Adoro ser realmente colorido em qualquer coisa que eu faça, e também para que pareça uma montanha-russa, que é o que eu amo no K-pop.
Algo que acho interessante sobre seus projetos é que todos eles têm faixas de introdução. Qual é a importância de uma faixa de introdução para você?
É uma ode a essa tradição no reggaeton da velha escola. A faixa de introdução é pura experimentação, porque você pode ter liberdade em fazer algo que permanece sozinho e não é necessariamente uma faixa. Você pode simplesmente dar ao álbum que Cherry no topo.
Quando eu ouço álbuns de reggaeton da velha escola, eles se divertiram muito porque era um gênero tão novo naquela época. Especialmente no início dos anos 2000. Eles tinham essa crueza de fazer algo por diversão e muita curiosidade. Eles não tinham regras sobre como fazer algo.
Eu posso ver isso. “Vanity Intro” tem essa paleta Sonic, onde você está montando um disco pop clássico e, em seguida, uma batida de reggaeton entra na metade dos fundos, batendo diretamente as coisas.
Como você ouve (efeitos sonoros como) uma garrafa de perfume. Você ouve um carro gritando. Ele permite que você tenha um pequeno mini-filme em sua cabeça, o que é algo super importante para mim em todas as músicas: para que todos criem sua própria paisagem de sonho do que está acontecendo.
Em “Eurotrash”, você usa várias vozes e estilos de canto. Como você aborda seus vocais? Nesta música, em particular, há esse sussurro sedutor e essa respiratância exagerada e bimbo.
O que eu amo no reggaeton da velha escola, novamente, eles sempre tinham essas duplas: (um com) a voz mais fraca e mais masculina e (a outra com) a voz de canto aguda. Adoro criar personagens diferentes em uma música, e adoro contrastar de todas as maneiras.
Você criou um lugar único para si mesmo na música pop e latina. Você sente que tem contemporâneos ou imitadores?
A maldição de fazer algo pela primeira vez, ou fazer algo que você não vê acontecendo, é que as pessoas levarão esses aspectos muito autênticos do underground e os selecionam com uma equipe criativa para torná -los mainstream anos depois.
Especialmente como imigrante hondurenho, sinto que há muito apagamento. Não há muitas pessoas hondurenhas fazendo coisas, porque é AF – governo corrupto em Honduras, e as pessoas sofrem, a arte sofre. Há um talento lindo, há uma bela música, é um belo país. Mas acho que ao me movimentar tanto, nunca tive um lugar onde me senti apoiado por uma comunidade dessa maneira.
Eu mesmo criei minha própria comunidade pela Internet ou me tornei amiga dos párias e do metrô. É como uma bênção e uma maldição, sabe? Mas é a minha vida, e acho que sempre serei o underground, shawty, com certeza.
