O príncipe sombrio acabou de ter sua própria exposição, e é tudo o que você esperaria – e mais alguns. Agora aberto em Palácio de Gallieralocalizado no 16º arrondissement de Paris, Rick Owens: Temple Of Love é a primeira retrospectiva que mapeia a ascensão, reinado e reinvenção implacável do designer californiano do culto.
Um pouco monástico, um pouco de metal e muitos malucos, a exibição não utiliza como um sonho de febre cinematográfica do mundo de Owens – todas as mortalhas de concreto cruas, lantejoulas e silhuetas que oscilam entre o apocalíptico e o divino. É um show que não apenas mostra roupas; Isso os santifica. Porque se alguém merece um templo, é Rick.
Desde seus primeiros dias nos anos 90, Los Angeles, até sua ascensão parisiense como o disruptor mais devoto da moda, Owens construiu uma carreira em contradição: poder suave, glamour gótico, excesso ascético. Nascido na Califórnia em 1961, ele começou sua vida na moda como cortador de padrões em Los Angeles, finalmente fundando sua gravadora homônima em 1992. Com recursos apertados e imaginação vasta, ele retrabalhou cobertores militares em casacos monásticos e bobas do exército em vestidos. Mesmo assim, sua paleta era austera – preta, osso, um cinza espectral que ele chamou de “poeira”. Enquanto isso, suas silhuetas evocavam a elegância de Hollywood da década de 1930 filtrada pelas lentes da rebelião subterrânea.
Quando Owens se mudou para Paris em 2003, o palco para sua moda radical ‘sermões’ se expandiu, e ele o usou bem. Seus shows de passarelas se tornaram performances em escala em grande escala-seja lançando uma equipe de etapas totalmente preta e feminina no lugar dos modelos tradicionais ou enviando homens em túnicas com genitália visível. Esses não eram gestos feitos para choque, mas sacrifícios oferecidos em busca de verdades mais profundas: gênero, poder e força sagrada das mulheres. Seu trabalho é sempre tão arquitetônico quanto emocional e sempre sem desculpas.
Por isso, faz sentido que o próprio Owens assumisse o papel de diretor artístico para Templo do Amorcolaborando com a equipe do museu – curador geral Miren Arzalluz e curador científico Alexandre Samson – para criar algo verdadeiramente imersivo. The exhibition spills out of the museum’s neoclassical interior and into its very bones: the garden (where thirty concrete monoliths jut from the earth like brutalist cenotaphs), the façade (where classical statues stand shrouded in sequin-embroidered fabric, draped like mourners in some celestial ritual), even a recreation of Owens’s Californian bedroom, complete with the presença inconfundível de Michèle Lamysua musa, parceira e alta sacerdotisa de seu universo estético.
Mais de 100 silhuetas preenchem o museu, ladeadas por instalações nunca antes vistas e efêmers profundamente pessoais-esboços, vídeos, cadernos. Obras de arte de Gustave MoreauAssim, Joseph Beuys e Steven Parrino parecem fantasmas, iluminando as influências e obsessões de Owens. O efeito está em algum lugar entre uma galeria e um relicário.
É um tanto esmagador, íntimo e totalmente intransigente – assim como o próprio homem. Templo do Amor Não é muito mais do que uma retrospectiva; É uma santificação do universo de Rick Owens, baseado em contradição, beleza ritual e radical. Você não passa por isso tanto quanto se submeter a ele. E quando você emerge – piscando na luz do dia parisiense – você pode acreditar, como sempre o fez, Essa moda não é frívola. É sagrado.
Fotografia Cortesia de Palais Galliera.
