50 anos atrás, as mandíbulas de Steven Spielberg remodelaram a bilheteria para sempre

(Bem -vindo a Contos da bilheterianossa coluna que examina milagres de bilheteria, desastres e tudo mais, bem como o que podemos aprender com eles.)

“Quando penso em ‘Jaws’, penso em coragem e estupidez. E penso em ambas as coisas subaquáticas existentes”. Essas são as palavras do diretor Steven Spielberg falando sobre seu amado sucesso de bilheteria de 1975 em “The Making of ‘Jaws”. “O jovem Spielberg quebrou uma das regras cardinais de Hollywood Para filmar “Jaws” no oceano, o que fez da produção um empreendimento brutal. “‘Jaws’ é um filme divertido de assistir, mas não é um filme divertido para fazer”, acrescentou Spielberg.

Embora a produção possa não ter sido divertida, o ponto mais importante é que o filme, que se baseia no romance de Peter Benchley de mesmo nome, é uma grande diversão para o público. Tanto que “Jaws” iria quebrar recordes de bilheteria, tornando -se, por um tempo, o filme de maior sucesso na história. Em vez de afundar a carreira de Spielbergdefiniu isso nas próximas décadas. Também mudou a maneira como os grandes filmes seriam lançados para sempre. É, por algumas medidas, um dos filmes mais conseqüentes já feitos.

Nos contos desta semana das bilheterias, estamos olhando para “Jaws” em homenagem ao seu 50º aniversário. Vamos repassar como aconteceu, como o orçamento ficou fora de controle, o que aconteceu quando atingiu os cinemas, o que aconteceu após seu lançamento e que lições podemos aprender com isso todos esses anos depois. Vamos cavar, vamos?

O filme se passa na comunidade de Amity, que sofreu vários ataques pardos de um grande tubarão branco. Com a cidade confiando no turismo de verão e no medo em ascensão, o chefe de polícia da cidade, Brody (Roy Scheider), um jovem biólogo marinho chamado Hooper (Richard Dreyfuss) e um caçador de tubarão grisalho conhecido como Quint (Robert Shaw) embarcará em uma missão perigosa ao animal antes de matar.

Muito já foi escrito sobre a produção de “Jaws”. Embora o foco principal desta peça seja o lançamento do filme e o que aconteceu depois que o filme foi lançado nos cinemas, vale a pena discutir um pouco sobre a história da produção. Muito brevemente, Spielberg estava saindo de seu aclamado filme feito para a TV “Duel”. bem como sua primeira característica teatral “The Sugarland Express”. Ele era uma estrela em ascensão em Hollywood, e a Universal Pictures ofereceu a ele a chance de trazer o romance de Benchley para a tela grande.

Spielberg assinou e recebeu um orçamento saudável (de 1975 padrões) de US $ 3,5 milhões. Quando terminou, Spielberg estava mais de 100 dias após o cronograma e o orçamento havia aumentado para US $ 12 milhões. Isso seria de quase US $ 72 milhões em dólares de hoje. De problemas com “Bruce”, o tubarão mecânicopara disputar os elementos no oceano, quase tudo o que poderia dar errado deu errado.

Ainda, Graças a toques como uma pontuação simples e absolutamente brilhante de John Williamsum dos maiores monólogos da história do cinema e o presente de Spielberg para contar histórias, ele saiu do outro lado com um filme maldito. Um em que a Universal tinha muita confiança.

É importante entender como os filmes eram geralmente lançados na época. Hoje, grandes filmes chegam em milhares de telas em todo o país no fim de semana de abertura. É uma prática aceita. Não em 1975. Naquela época, os estúdios costumavam fazer um lançamento de plataforma, o que significa que tocavam em algumas telas nas cidades -chave antes de se expandir lentamente.

Esta prática ainda é usada para filmes independentes, como o sucesso do A24 “tudo em todos os lugares de uma só vez”, “ Mas certamente não é a norma. Os lançamentos amplos não foram reservados para bons filmes no início dos anos 70. Pelo contrário, era frequentemente para filmes “ruins” ou agradáveis ​​para que eles pudessem ganhar dinheiro antes de ter notícias de que não tinham apelo em massa-filmes B, filmes de exploração e coisas do gênero.

A Universal lançou “Jaws” em mais de 400 telas de seu fim de semana de abertura – uma das aberturas mais amplas de todos os tempos – depois de gastar mais de US $ 700.000 em uma enorme blitz de mídia. Os membros da equipe de cinema estavam fazendo o circuito de talk show para divulgar. Por um relatório de 2015 por PBSpor três noites antes do lançamento do filme, a Universal Claneded TV no horário nobre com 30 segundos de trailers para o filme. Isso era, na época, revolucionário.

“Antes disso, o que chamamos de departamentos de marketing agora era chamado de departamentos de publicidade, porque era um negócio orientado a publicidade”, disse Bob Levin, presidente da Worldwide Marketing and Distribution for MGM e ex-chefe de marketing da Walt Disney Corp., PBS Em 2015. “Você não pode voltar e encontrar nos primeiros dias do negócio de filmes vastos quantidades gastas na publicidade … Houve uma prévia do filme, ou nós o chamamos de trailer, mas não muita publicidade”.

“Jaws” chegou aos cinemas em 20 de junho de 1975, após a campanha de marketing massiva. Os números de bilheteria não estavam tão amplamente rastreados ou prontamente disponíveis naquela época. Hoje, eu poderia facilmente levá -lo Todo fim de semana da bilheteria de “Titanic” em detalhes. Não é tão fácil fazer isso para este filme, mas também não é importante. O importante é que a estratégia ousada da Universal funcionou. Foi um esmagamento logo fora do portão.

A foto problemática de Spielberg abriu para US $ 7 milhões, liderando facilmente as paradas em seu primeiro fim de semana. Nas semanas que se seguiram, quase não caiu quando foi notícia de que isso era algo realmente especial. Praticamente sem tempo, Ele passou por hits de bilheteria como “o exorcista” Para se tornar o filme de maior bilheteria de todos os tempos. Fez isso mesmo antes de um lançamento internacional de qualquer tipo, conforme o produtor Richard D. Zanuck em “The Making of Jaws”.

Guinness World Records reconhece oficialmente “Jaws” como o “primeiro filme de sucesso de verão”, apontando que se tornou o primeiro filme a ganhar mais de US $ 100 milhões nas bilheterias dos EUA. Depois de apenas 80 dias, esse total cresceu para quase US $ 125 milhões. Em menos de três meses, o filme de Spielberg superou em muito os artistas como “O padrinho”, que ele chamou de maior filme americano já feito. Isso teria sucesso semelhante em todo o mundo.

No total, através de seus vários relançamentos ao longo dos anos, “Jaws” ganhou US $ 273,6 milhões no mercado interno para ir com US $ 210,6 milhões internacionalmente para um total grande de US $ 484,3 milhões e contando.

Naturalmente, a Universal viu sinais de dólar e começou a fazer uma sequência. Que se materializou na forma de “Jaws 2”, de 1978, que Spielberg não dirigiu. Mesmo assim, foi outro grande sucesso. “Jaws 3-D” de 1983 e a quarta entrada de 1987 de 1987 “Jaws: The Revenge” foram muito menos, mas ainda bem-sucedidos em algum nível. No entanto, nenhum deles poderia corresponder ao poder do original criticamente ou comercialmente, não há dúvida de lá.

Uma das coisas que ajudou a tornar os primeiros “mandíbulas” que um rebatedor pesado comercial se estendeu além das bilheterias. Foi um dos primeiros exemplos proeminentes na história do cinema de merchandising realmente desempenhando um papel em seu sucesso. De toalhas de praia a brinquedos e um eventual lançamento em vídeo caseiro, a Universal fez uma fortuna com a mercadoria amarrada ao filme. A pontuação de Williams também foi uma grande fabricante de dinheiro, tendo também conquistado a melhor pontuação original no Oscar. Perdeu a melhor foto para “um voou sobre o ninho do cuco”.

Assim como a publicidade que precede o comunicado, o Merch cobriu a paisagem. “Jaws” foi difundido. Foi um verdadeiro momento cultural pop, muito mais do que apenas um grande filme. Futuros sucessos de bilheteria esculperia um caminho semelhante. Quando “Star Wars” se tornou o maior filme de todos os tempos em 1977George Lucas acabou ganhando mais com as quantidades insanas de mercadorias do que no próprio filme. Momentos globais como esse se tornaram possíveis graças a amplos lançamentos. Mais importante, amplos lançamentos no verão.

Antes do lançamento de “Jaws”, o verão era visto como um tempo morto para os filmes. Os estúdios não lançaram seus maiores filmes, ou os em que tinham mais confiança durante esse período. Agora? O verão é o Temporada para filmes, com os estúdios competindo por essas datas de lançamento no verão. Essa mudança sísmica na maneira como os filmes foram lançados e a maneira como ganharam dinheiro nas bilheterias podem ser rastreados até o sucesso do amado sucesso de bilheteria de Spielberg. Como observado por O nova -iorquino Em 2012, a Columbia já havia tentado uma enorme blitz de mídia para o “Breakout” de Charles Bronson no início daquele ano. Simplesmente não deu certo. A diferença com “Jaws” foi que o sucesso forçou Hollywood em geral a prestar atenção.

“Quando você está olhando para seus filmes amplos com um potencial significativo de bilheteria, o truque parecia ser publicidade na televisão. Nada o levou como publicidade na televisão”, disse Levin na mesma entrevista da PBS de 2015. “Os estúdios ficaram cada vez mais apaixonados com o poder da televisão para abrir mais telas, mais teatros … eles acharam a televisão essa potência”.

São clássicos de filme de verão que ajudaram Spielberg no diretor comercial de maior sucesso de todos os tempos. De “Raiders of the Lost Ark” a “Jurassic Park”, sua carreira passaria a ser definida por entradas em negrito no cânone do cinema de sucesso de bilheteria para o qual ele ajudou a dar à luz. Este é um daqueles momentos raros no tempo que realmente mudou tudo. Havia filmes antes de “Jaws” e houve filmes depois de “Jaws”. É uma linha divisória sempre importante nas areias da história do cinema.

Existe, simultaneamente, muito a aprender com “Jaws”, 50 anos afastados de sua liberação de referência, e nada que se possa esperar imitar ao refletir sobre seu sucesso. É um filme singular de um cineasta singular feito em um momento singular. Enquanto tentar imitar seu sucesso seria uma tarefa de tolo, principalmente na era do streaming, há muito Hollywood moderno (e deve) tirar dela.

Do lado dos negócios, abraçar a mudança é absolutamente essencial para a sobrevivência do cinema. Os estúdios talvez tenham sido rápidos demais para abraçar o vod premium e abandonar a distribuição teatral durante a pandemia. Como qualquer coisa, o streaming é uma ferramenta, mas usado incorretamente, pode ser mortal. À medida que os hábitos do público continuam a mudar, os estúdios se sairiam bem em pensar de forma inovadora, assim como a Universal fez em 75, para ajudar a manter viva a experiência teatral.

No lado cinematográfico das coisas, resta sua maior lição que às vezes menos é mais. Spielberg mostrou menos do tubarão porque a maldita coisa continuava quebrando. O resultado foi um filme melhor, que se tornou um clássico de todos os tempos. Filmes como “Lanterna Verde” foi arruinada tentando jogar dinheiro e mais efeitos visuais em problemas. Na era do CGI, tudo é possível, mas isso, por si só, pode estar limitando criativamente.

Idealmente, o cinema populista também pode ser arte. Não precisa ser apenas entretenimento irracional. Pode ser um ótimo cinema. “Jaws” continua sendo um padrão -ouro para esses empreendimentos. Fundamentalmente, esse sucesso que mudou o jogo foi construído na parte de trás de um excelente filme visionário. Isso nunca deve se perder na conversa.