A 10 Melhor Minissérie da HBO, classificada

A HBO tem sido uma pedra angular de consistentemente convincente e programação bem feitasejam filmes, documentários, programas de TV ou talvez o melhor dos dois mundos, uma minissérie. A rede premium é bem conhecida por sua lista particularmente impressionante de minissérie desde a sua criação em 1972, e eles continuaram a subir a aposta com o que produziram mesmo nos últimos cinco anos. De fato, parece que todos os anos há pelo menos uma grande conquista da minissérie para o canal.

Houve tantas séries excelentes ao longo do tempo que parece bastante assustador escolher apenas 10 em uma lista da melhor minissérie da HBO, mas honestamente, se não o fizéssemos, essa lista acabaria abrangendo literalmente a maioria do catálogo da Minissérie da HBO. Além disso, às vezes pode parecer impossível colocá -los em uma ordem definitiva, porque eles são todos tão bons, mas alguém tem que fazê -lo.

Aqui estão as 10 melhores minisséries da HBO, classificadas.

A série de Tom Hooper em 2008 tem uma reputação que a precede. “John Adams”, um programa sobre a vida política e o papel do personagem titular na fundação dos Estados Unidos, ganhou um total de 13 prêmios Emmy e outros quatro Globos de Ouro, assumindo a liderança pela maioria dos minissérios premiados na história. É aclamado e amado pela crítica pelo público, especialmente no momento do lançamento. Mas em sua essência, a série de Hooper foi ancorada por um olho afiado e em camadas (que passaria a nos dar em “Les Miserables” e “o discurso do rei”) que se prestou a decisões de diretoria convincentes e a uma performance de destaque do destemido ator Paul Giamatti (que recentemente nos deu tudo em “The Screamves”).

Além disso, a série tem material de origem realmente forte que ajudou a dar vida à visão de Kirk Ellis: Biografia de David McCullough do mesmo título publicado em 2001. Tudo isso tornou uma ficção histórica seriamente fascinante que ainda até hoje parece mais forte, tanto em um nível de história quanto no geral, do que grande parte do streaming de hoje em dia.

Antes de “John Adams”, havia “Band of Brothers”. A minissérie de 2001 foi criada por duas potências absolutas (ninguém menos que Steven Spielberg e Tom Hanks) e com base em O livro de não -ficção de Stephen E. Ambrose de 1992 do mesmo título. Tanto o livro quanto a minissérie narram a mesma coisa: a história da empresa “fácil”, que é o 2º Batalhão, 506º Regimento de Infantaria de Parachute da 101ª Divisão Aerotransportada do Exército dos Estados Unidos, como serviram na Segunda Guerra Mundial.

Não há nada como crescer e mudar com um conjunto de personagens que são colocados em circunstâncias extraordinárias, e a jornada com esse bando de irmãos, literalmente, é o que torna essa série tão eficaz. Além de uma recepção do público assassino quando isso caiu, os críticos foram levados com o soco emocional de uma série cheia de Momentos brutais – para não mencionar as batalhas viscerais que não pareciam falsas. Definitivamente, este é o único a revisitar, se nada mais além de lembrar o valor da comunidade e do parentesco – algo que o mundo precisa desesperadamente agora.

O drama criminal de 2021 da HBO, “Mare of Easttown”, pode ser o melhor exemplo de um sotaque filadélico ouvido em volta do mundo. Claro, isso é uma piada, mas a série foi um sucesso completo quando estreou Com a lendária atriz Kate Winslet no comando. A história, que segue a Mare Sheehan, de Winslet, um detetive que investiga a morte de uma mãe adolescente local ao mesmo tempo em que sua própria vida está começando a desmoronar, ilumina uma luz sobre as pessoas da cidade pequena que vivem modestas, às vezes difíceis, cheias de escolhas complicadas. Não apenas o show prejudica isso de perspectivas tonais e de desempenho, mas também faz Tenha alguns dos melhores sotaques da Philly que você já ouviu na televisão convencional.

Craig Zobel, que talvez seja mais conhecido por dirigir a “conformidade” de 2012, assumiu o comando desta série com tanta reverência pelo trabalho do escritor Brad Ingelsby. Ele está lá em todos os tiro remanescentes no rosto de Winslet, quando deciframos suas emoções em sua performance de poder, tanto quanto no clímax que se enquadra no Mistério Central da série. “Mare of Easttown” recebeu 16 indicações no Primetime Emmy e ganhou quatro desses prêmios, incluindo a excelente atriz principal de Winslet. Não é difícil ver o porquê.

No que diz respeito às adaptações de quadrinhos, “Watchmen” de 2019 quebrou o molde. O criador Damon Lindelof (um dos brilhantes ou insanos, dependendo de quem você pergunta, as mentes que nos trouxeram “perdidas”) considera a adaptação algo de um “remix” do material de origem – e essa é uma parte importante do que torna essa minissérie tão forte. A história, que segue o Após a violência policial racista em Oklahomaacontece 34 anos após os eventos da graphic novel em um universo alternativo, que permitiu que Lindelof criasse novos personagens e eventos que se encaixam na linha do tempo original.

É uma maneira bastante engenhosa adaptar e reiniciar uma história ao mesmo tempo, e Lindelof e sua equipe de redação fazem um trabalho impecável de tornar o mundo dos “Watchmen” emocionante para os obstinados e palatáveis ​​para iniciantes. Mas, em última análise, é um daqueles programas que realmente tem tudo: direção de primeira linha, escrita atraente, performances ousadas e complexas e uma história que não tem medo de se aprofundar nas coisas que importa e usar o fantástico e o outro mundo como um trunfo para fazê-lo.

Se você é como eu, você é um fã de Riz Ahmed, então se você não viu o drama criminal de 2016 da HBO “The Night of”, é melhor entender isso. Ahmed estrela como Naz Khan, um estudante universitário palestino-americano que é acusado de assassinar uma mulher na cidade de Nova York. O show segue a jornada de Khan pelo sistema jurídico e sua experiência em encarceramento na Ilha Rikers, um conhecido centro de detenção com uma reputação profundamente preocupante.

Escusado será dizer que a coragem da série e a profundidade que ela está disposta a mostrar é central para tornar essa minissérie um destaque. O desempenho de Ahmed é de determinação silenciosa e força aparentemente intransponível, e sua liderança ancora a história como algo que parece profundamente humano porque De todas as coisas terríveis que o coração puro de seu personagem existe ao lado. Um verdadeiro feito de desempenho e direção, a série foi indicada para 14 Emmys e acabou vencendo cinco, incluindo o excelente ator principal de Ahmed.

Presciente e verdadeiramente profundo, o drama de ficção científica de Russel T. Davies, “anos e anos”, parece um instantâneo impressionante e surpreendente do futuro, nosso futuro. O show segue uma família britânica normal enquanto eles navegam na vida em uma sociedade que gradualmente é rasgada cada vez mais. O incidente incitador? A eleição de um populista que não parará por nada para promulgar uma agenda construída para dividir e dissolver a confiança do público.

O personagem, que é interpretado com quantidades iguais de astúcia e charme de Emma Thompson, é um exemplo perfeito do tipo de ameaças veladas à democracia e ao pensamento livre de que nos deparamos com todos os cantos da era moderna. Esta série é rápida e suja, mas impecavelmente agiu com ressonância emocional suficiente para depositá -lo por uma semana seguida facilmente, e você realmente não será capaz de lidar com o final; portanto, verifique se os tecidos estão prontos desde o início.

Simplesmente não há como negar que a versão de “Mildred Pierce”, de Todd Haynes, dá ao original uma corrida real por seu dinheiro. O filme de 1945 estrelou o lendário Joan Crawford no papel-título, mas Kate Winslet faz um trabalho tão sensacional interpretando uma mãe trabalhadora que tenta sua mão em iniciar um negócio de restaurantes em um esforço para ganhar os afetos frios e calculados de sua filha mais velha.

Evan Rachel Wood assume o papel de Veda, a filha cruel de Pierce, e escusado será dizer que derruba tudo fora do parque. De certa forma, parecia o papel que ela nasceu para desempenhar, com base em tudo o que havia feito (e se destacou) até aquele momento. Pode-se argumentar que o elenco de Winslet parecia o mesmo, e o grande elenco pode dar lugar a algo realmente especial, especialmente quando há um diretor de primeira linha e uma história clássica fria de pedra no documento também. Esta história chega ao coração das duras realidades do amor e é difícil não ver como todos os envolvidos nesta versão realmente se uniram para torná -la tão memorável e poderosa quanto é.

No palco ou na tela, não há realmente nada como “Angels in America”, de Tony Kushner. A história perspicaz e tocante estreou pela primeira vez na Broadway em 1993 e foi adaptada para a HBO pelo dramaturgo uma década depois com o tarde, grande diretor Mike Nichols no comando. A peça segue a vida de seis nova -iorquinos no auge da crise da Aids em 1985, com um homem chamado Prior Walter, um homem gay doente que foi visitado por um anjo, no centro. A versão de Nichols do célebre drama – que muitas vezes foi chamado de uma das maiores peças de todos os tempos – explora o realismo da história, que, apesar de suas armadilhas fantásticas, existe na dura verdade do nosso mundo.

Mas, ao mesmo tempo, também consegue mergulhar de cabeça no belo misticismo do que Kusher espera transmitir seu público: que a vida é preciosa e devemos continuar avançando dentro dela, para nós mesmos e para aqueles que nos deixaram para trás para algo desconhecido. A versão da peça de Nichols é uma adaptação necessária que não apenas encapsula perfeitamente a poderosa visão de Kusher, mas trouxe essa visão crucial – e as imagens justas do mundo para todos nós – para um público muito mais amplo que, sem dúvida, precisa.

Você simplesmente nunca esquece o seu primeiro relógio de “Eu posso destruí -lo”. A grande série de breakout de Mainstream de Michaela Coel, que ela escreveu, dirigiu e estrelou, é um soco na mandíbula, tão de tirar o fôlego que vai nocautear você. Ele colocou Coel no mapa de uma maneira importante e, olhando para trás, parece que sempre estava destinado a torná -la uma estrela (algo que ela, francamente, já estava com sua hilariante série E4 “Chewing Gum” no Reino Unido).

O show segue um escritor inglês borbulhante e brilhante chamado Arabella (Coel), que acorda depois de uma noite selvagem sem lembrança do que ocorreu e tem que montar as peças sóbrias com a ajuda de seus dois melhores amigos. É trágico e tumultuado e, acima de tudo, fiel à confusão da vida e da experiência. O show é sem desculpas e ousado, algo que parece tão intrínseco ao núcleo de Coel como escritor e pessoa, e como não tem medo de ser cru, é capaz de agarrar seu público firmemente pelo coração.

Parece que seria quase impossível capturar verdadeiramente a escala completa do imenso terror causado pelo desastre de Chernobyl em 1986. Mas de alguma forma, a minissérie de 2019 de Craig Mazin “Chernobyl” foi capaz de fazer exatamente isso. A série, que segue o desastre e as consequências dos pontos de vista de vários russos diferentes, de civis a engenheiros e cientistas e trabalhadores do governo, é capaz de realmente se aprimorar sobre o quão totalmente horripilante essa tragédia foi, principalmente quando você abriga seu efeito devastador na vida humana.

Mantendo essa lente na vanguarda, Mazin e o diretor Johan Renck constroem uma história trágica e tocante que coloca um holofote severo sobre o orgulho e o ego de uma maneira que parece tão aproveitada nos pontos em comum da experiência humana. “Chernobyl” é chocante e assustador, com certeza, mas também é profundamente humano, e essa combinação é um soco emocional. O show acabou sendo 2019 mais vital, aterrorizante e relevante história de horror, Mas, como o próprio desastre da vida real, ele vai suportar.