Talvez os melhores exemplos do panteão de óculos de Galliano, no entanto, sejam aqueles que ele encenou enquanto estava no comando de Dior. Escolher um show é matar um número imperdoável de queridos, mas se eu for, é a coleção de alta costura dele. Isso está em parte significativa porque atraiu a inspiração direta da música – ou mais precisamente sua forma de arte iroral: dança. Ele abriu com um desfile de modelos em vestidos de espartilho firmemente que explodiram em cascatas de babados lúrides na coxa, equipados com boleros de veludo, boinas alegre e bougainvilleas de mangas. Eles sacudiram e pisaram na pista para crescer sapateado Dancing e Castanet reclantam que, em torno da marca de três minutos, aplaudem intuitivamente o bhangra desenfreado ir Bateria e gritos, combinados com a batida com a aparência de modelos de ação de métodos em vestidos que expressavam uma harmonia engenhosa entre o dramático Frou-Frou do vestido de flamenco com o zênite da opulência Mughal.
Para economizar mais descrições indulgentes – e dar um presente verdadeiro – basta ir ao YouTube e assistir a coisa completa. Aqui está uma rápida execução de como sua paisagem sonora progride: os sintetizadores de dança dos anos 90, Sean Paul‘s Ficar ocupadoTango para o músico uruguaio Matos RodriguezAssim, Beyoncé‘s Garota travessao Can-Can … como alguém que se considera um admirador amador de trilhas sonoras do show, essa colaboração entre John Galliano e o colega ex-Blitz Kid Jeremy Healy (que trabalham juntos com frequência) se destaca como um dos mais rolos e deliciosamente chicoteados que já vi online. Seu poder Lay não está apenas em seu status como um exemplo magistral de mistura de música por si só, mas em como foi além da tarefa de usar o som como um dispositivo de embarque de humor-para conjurar uma vibração. O som atua como uma folha auditiva para cada aparência; uma evocação alucinogênica de um personagem, sua caminhada e a textura do pano que eles usam de uma maneira que parece mais direto, poderoso e dramático do que o típico em uma tela ou estágio.
Mais do que acentuar o impacto de um programa, há muitos momentos na história da moda onde a música foi sem dúvida o Decidir o fator para levantar um show além da missão da moda e no cânone cultural mais amplo. Um dos exemplos mais citados é, é claro, Gianni VersaceShow de AW91, que foi concluído com Linda EvangelistaAssim, Cindy CrawfordAssim, Naomi Campbell e Christy Turlington Switting the Runway, irmãs de armas, sincronizando os lábios para George Michael ‘s Liberdade! ’90 – Como eles fizeram recentemente no fenômeno da MTV da música de um videoclipe. Não apenas figurou como parte de uma sequência de momentos que ajudaram a inaugurar a era dos ‘Supers’ dentro e além da moda, como também ajudou a estabelecer a Versace como uma éminência pop-cultural, prefigurando a época de designer-como-supere-celebridade que se desenrolou em sua esteira.
Anos depois, Lee Alexander McQueen E a decisão de John Gosling de usar a ocasião do show do SS10 do ex -ex -Platão – de Platão – aliás, o primeiro show ao vivo do mundo – como o fórum para a estréia mundial de Gagá‘s Romance ruim Como sua faixa final será lembrada para sempre como um momento crucial na trança dos mundos da moda, entretenimento e tecnologia.
Em outros lugares, Frédéric SanchezInclusão de Britney Spears‘s Trabalho cadela na trilha sonora de PradaO SS14 Show, sem dúvida, desempenhou um papel fundamental ao destacar a sensibilidade intrínseca da marca e o apelo pop da moda e a um público de mainstream, em que incontroladamente,. Talvez menos conhecido, mas não menos significativo aos olhos de ambos Isto é, Osheyack E eu, sou Tim Dewitt, Liberdade total (FKA Bobby Beethoven) e Juliana HuxtableA paisagem sonora de Capuz de arShow de AW14.
Uma assembléia meditativa dos cantos de uma sirene, cães rosnando e amostras de Beyoncé tropeçadas, culminou em uma trupe de Voguers invadindo a pista para Sugur Shanehino do salão de baile Buddah vs Suguroferecendo uma performance de cabelo que faz com que eu e o comentarista do YouTube @juliannay2315 perguntando “Só quero saber que tipo de cola de peruca está usando”. Mais do que apenas introduzir falhas de ‘ha’ e atordoado Mcing para o Frow de Nova York, porém, marcou um momento seminal no relacionamento da indústria com o qtpoc (pessoas queer e trans de cor) subterrâneo no norte global. Como? Bem, marcou uma junção crucial entre a cena contemporânea de salão contemporânea de Nova York-da qual a festa afiliada à HBA GHE2OG0TH1K era um protagonista de destaque-e o mainstream da moda, e ofereceu conversas necessárias em torno do diálogo regressivo a não existente da indústria além de suas normas socialmente exclusivas. E, em uma nota separada, seu final, em particular, é em parte a razão pela qual qualquer garota da moda que valha a seu sal hoje em dia sabe que ser considerado ‘boceta’ (observe a falta de artigo indefinido!) É um elogio invejável, em vez de uma marca de tentativa de assassinato de caráter.
De fato, apesar de suas diversas premissas e intenções, uma linha passada que reúne vários dos exemplos que citei é a importância de como eles chegam ao fim. Isso merece ressaltar, como Benji faz ordenadamente: “O que faz uma ótima pista de final não é apenas uma questão de técnica – é também o que você está escolhendo deixar as pessoas com as pessoas quando elas se levantam e correm para o próximo show, ou conversem com o vizinho sobre o que eles pensam.”
Quanto ao que eu quero deixar para você mastigar, aqui está um relato de um final de programa que continua a me assombrar no sentido mais mágico e espectral da palavra. AW22: Uma estação colorida por tensão e desconforto para as circunstâncias geopolíticas que se deslocam no eixo que se desenrolaram durante ela. Enquanto as coleções estavam sendo reveladas como padrão em Milão, o exército russo havia atravessado a fronteira ucraniana, iniciando sua invasão em andamento da nação soberana. O clima que se seguiu nos shows estava entre os mais surreais que já experimentei-avaliando a seleção de casaco de cashmere de face dupla da temporada, além de ser um espectador indireto de colegas da indústria ucraniana envolvendo suas cabeças em torno de notícias de caças que se destacavam sobre suas cidades domésticas em tempo real.
Não houve endereço direto dessas circunstâncias de nenhum dos principais players do setor até o final de Paris, quando os convidados entraram em um centro de convenções transformado perto do aeroporto de Le Bourget para BalenciagaShow de 360 °, descobrindo camisetas grandes nos tons de dois tons da bandeira ucraniana em seus assentos. O cenário, essencialmente construído como um globo de neve gigante, tinha o público sentado em torno de seu perímetro, tornando-o um estágio na rodada. Foi concebido por Sub, a empresa de arquitetura e design espacial de Berlim atrás valiosoMuitos meta-teatrais estão no comando da casa, muito antes do surto da guerra. De fato, foi pretendido como um comentário sobre a ameaça iminente de mudança climática, disse Demna à Voga Pista Sarah Mowere a ameaça iminente da extinção de Snow. No contexto dado, as leituras mais oportunas não eram apenas inevitáveis, mas impossíveis. E isso é em grande parte devido ao som.
Abrindo com a leitura de um poema pelo poeta ucraniano Oleksand olesmodelos lutaram através de uma tempestade de neve para uma fuga clássica chorosa e um número industrial estrondoso por BfrndDiretor musical de Balenciaga e marido de Demna. Foi o cenário que jogou para a faixa de encerramento – Tempestadetambém por bfrnd – que permanece comigo. Um thudder de punho de aço que fica em algum lugar entre o transe industrial, duro e o hardcore de Roterdã, compreende uma linha de baixo semelhante a uma bomba, um grito humano de judia, sintetizadores esfaqueados e um apito penetrante de uma linha superior, todos os elementos que colidem em sincronia no fechamento.
Foi então que os dois looks finais do programa contornaram o espaço cheio de neve: um modelo masculino em um traje de pacote com carga e musa da casa Eliza Douglas Em uma banheira Bodycon com um trem piscando ao vento, as cores de sua aparência combinando para criar uma personificação da bandeira ucraniana. Enquanto eles lutavam por essa nevasca artificial sob o incêndio sensorial de luzes estroboscópicas pulsantes e assalto sônico, era impossível não sentir um frio preocupante. Se você concorda ou não com a noção de desfiles de moda como espaços para a formação de declarações políticas, Demna postulou um como um teatro não de sonhos, mas da vida, evocando realidades humanas brutais enquanto elas se desenrolam além das manchetes de sabão da agenda. Se não fosse por essa trilha sonora, não sei se ele seria capaz de alcançar isso com o mais sucesso – e certamente não acredito que estaria pensando naquele momento com que ainda serve hoje.
Fotografia Cortesia de Maison Margiela. Retirado de 10 homens Edição 61 – música, talento, criativo – nas bancas agora. Encomende sua cópia aqui.
