Pixies diz que quer entrar no velho ‘estado de espírito’ para o próximo álbum

Se você perguntasse o que Joey Santiago e os Pixies eram como uma geração atrás, você seria recebido com uma variedade de respostas diferentes. De acordo com um 1991 conta Desde o The Times, a banda desceu sobre o Hollywood Palladium em uma noite de dezembro, quente logo após o seu último álbum “Trompe Le Monde”, de maneira dramática.

“Os Pixies-ancorados pela bateria de David Lovering, e o Bass Bass de Kim Deal, e marcados pelas enxurrais distorcidas de Joey Santiago-tornaram-se uma fantástica banda ao vivo, quase capaz de combinar com as recompensas sonoras de seus álbuns”, escreveu Steve Hochman da ocasião.

“O que conta é que as combinações de música, palavras e gritos parecem nervos”, acrescentou. “E, na verdade, há mais músicas de pixies do que isso.”

De fato, existe e existe. Infelizmente, porém, para os fãs do quarteto de Boston, “Trompe Le Monde” seria o último álbum que ouviram do grupo antes de sua morte prematura apenas dois anos depois, ou assim eles pensaram.

Surpreendentemente, a banda voltaria a se reunir mais de uma década depois, trocando o baixista Kim Deal por Emma Richardson. Os fãs foram recebidos com uma turnê de reunião que os viram em destaque em Coachella e Lollapalooza, deixando -os empolgados com o que estava por vir. Mas seria outra espera exaustiva de 10 anos até que eles fizessem as mãos em “Indie City”, o quinto álbum de estúdio do grupo lançado em 2014.

Agora é mais 10 anos depois, e a banda chegou ao círculo completo. Eles mais uma vez tocarão o Palladium nos dias 20 e 21 de junho – o primeiro os verá executar “Trompe Le Monde” em sua totalidade, exatamente como fizeram 34 anos atrás.

“É ótimo porque há músicas que dificilmente tocamos”, diz Santiago sobre o álbum. “Então, eles vão voltar em rotação e nos dá mais músicas para escolher”.

“O único problema é mudar as guitarras. Há muitas guitarras trocando”, diz ele rindo.

Ele está sentado confortavelmente no que parece ser um espaço de escritório. No topo de sua cabeça, há um chapéu verde e branco, com “LA” bordado em sua frente. Ele tem uma barba branca, o que faz sentido para o pai de 60 anos de dois anos.

É uma história familiar demais para os grandes nomes dos anos 90 – seu colega de banda, Frank Black, também tem dois filhos, assim como o baterista Dave Lovering.

“Após o terceiro ano, pré-quebra, tornou-se onde (em turnê) era simplesmente cansativo”, diz Santiago, via Zoom. “Não importa a idade que você tenha, é exaustivo.… Levei meus filhos (para shows) apenas por três dias no mesmo fuso horário, eles estavam exaustos.”

A chave para acompanhar todos os lançamentos de turnê e álbuns, segundo ele, é ouvir novas músicas.

“Você precisa alimentar o gatinho ou o que quer”, ele brinca.

Ele considera descobrir que a música é “parte do trabalho” e um passo crucial para gerar novas idéias para o grupo. Ele diz que está freqüentando o rádio da perna molhada recentemente: “É novo, é fresco e não é péssimo”.

Tem sido um fator importante quando se trata de seus últimos lançamentos, como o mais novo projeto, “The Night the Zombies Come”, lançado em outubro de 2024. Ao contrário de outros álbuns pós-quebra, este permitiu a Santiago muito mais liberdade quando se tratava de estabelecer faixas. Ele mostra entre seus “solos longos” e o trabalho extra de guitarra, que ele diz que parecia ter voltado a tocar como fazia quando era criança.

“É o que eu teria feito se ainda estivesse no ensino médio ou no ensino médio”, diz ele. “Esse tipo de coisa.”

E, no entanto, os fãs ainda criticam o estilo da banda desde a reunião, com medo de nunca mais voltar ao som que uma vez atirou na fama em álbuns como “Surfer Rosa” e “Doolittle”. Parece colocar o grupo em um local complicado, tentando constantemente evoluir enquanto também se baseia em suas raízes.

“Parece diferente, e ei, somos pessoas diferentes”, diz Santiago.

Ele aparentemente leva tudo bem, observando que, enquanto está tentando “voltar nesse estado de espírito” visto nos álbuns mencionados acima. “Todo mundo tem que estar na mesma página”, disse ele.

“No grande esquema das coisas, é condenado se você o fizer, condenado se não o fizer”, continua ele. “Se formos muito diferentes, vamos ficar flack para isso. Se fizermos ‘Doolittle’ Parte Dois, vamos ficar flack para isso.”

Joey Santiago posa para a câmera. Ele está com a banda desde o nascimento.

(Travis Shinn)

Quanto ao futuro, a banda simplesmente planeja continuar fazendo o que sempre fez melhor: fazer rock. Os membros não parecem prováveis ​​transições dramáticas para nenhum outro gênero e não se importam com as tendências em andamento na indústria da música. Eles são o seu clássico “Buddy Holly Setup” com um “respingo ocasional de teclados”.

“Se você quer música de guitarra, pode ir a algumas bandas que o fornecerão, e somos um deles”, observa ele.

E talvez seja essa abordagem que os ajudou a manter seus primeiros fãs, enquanto ainda atrai o público mais jovem. Isso, ou mídia social, onde músicas como “Onde está minha mente?” E “Monkey Gone para o céu” é reposnsurado centenas de milhares de vezes em várias plataformas. Embora também valha a pena acenar para que Cena final em “Fight Club”.

“É bom”, diz Santiago. “Temos sorte.”

Foi até tão contagioso que em casa, ele não pode mais se esquivar de seu alter ego confortavelmente.

“Eles estão começando a conseguir o que estou fazendo”, diz ele sobre seus filhos, com um sorriso. “Eles começaram a me acertar há dois anos.”

“Eles são daquela idade, onde vão lugares e ouvirão os pixies. Seus amigos dirão: ‘Ei, você já ouviu falar dos pixies? Eles são realmente bons’. Os professores estão mencionando os Pixies.