Britney, Taylor e Beyoncé definiram os anos 2000 e mudaram a cultura pop

Crescendo em uma pequena cidade em New Hampshire, Nora Princiotti viveu duas horas de distância do shopping mais próximo, então a Feira do Livro Scholastic foi sua linha de vida para compras da cultura pop.

No outono de 2003, o homem de 9 anos foi direto para a feira e comprou chiclete, canetas de gel glitter e “metamorfose”, o segundo álbum de estúdio da estrela de “Lizzie McGuire”, Hilary Duff.

Naquela época, Duff era “a pessoa mais importante do mundo para mim fora da minha família imediata”, escreve Princiotti em “Hit Girls: Britney, Taylor, Beyoncé e as mulheres que construíram a década mais brilhante de Pop.“” Este é o primeiro dia do resto da minha vida. “

Esta proclamação não é exagero. O CD de Duff foi a porta de entrada do Princiotti para o vibrante universo da música pop dos anos 2000 – uma época que “atingiu garotas” examina minuciosamente através das lentes de alguns dos ícones musicais da década.

O livro cronológico abre com Britney Spears reacendendo o interesse da indústria no Pop Mainstream após o sucesso do seu single de estréia, “… Baby One One Aime”, de 1998. Princiotti dedica posteriormente os capítulos aos dance music de Rihanna, mudando o uso da tecnologia; a odisseia pop-punk pop (e ocasionalmente esburacada) de Avril Lavigne; e a relação complicada entre o Rock Indie e o Pop, exemplificado pelo namorado “American Idol” Kelly Clarkson.

Ela também reexamina com um olho muito mais gentil da música de Ashlee Simpson, cuja carreira foi criticada depois que ela foi pega sincronização labial no “Saturday Night Live” e na então acessórios Tablóides Lindsay Lohan e Paris Hilton.

Princiotti, um escritor da equipe do The Ringer, que cobre música pop e a NFL e co-organiza o podcast “Every Album”, diz que tinha certeza de quais artistas precisavam ser incluídos em “Hit Girls”.

“Tive a ideia um pouco antes do ressurgimento do Y2K que experimentamos nos últimos anos”, diz ela. “Mas estava entrando no ecossistema. E eu tive essa ideia muito clara de que existem todos esses segmentos díspares do mundo pop pop e a versão daquele mundo que existia nos anos 2000 … Embora essa música seja diferente, tudo se encaixava para mim realmente obviamente, porque eu era o fã”.

Princiotti aumenta sua pesquisa rigorosa com lembranças coloridas desta época, incluindo conversar sobre o AIM (o identificador dela era Mangorainbow99), desenterrando os raridades de Taylor Swift no YouTube e ouvindo “Just Dance” de Lady Gaga em uma dança do ensino médio.

Encontrar uma história coesa dos anos 2000 foi mais desafiadora. “A pergunta que eu tive que responder (no livro) foi: ‘Além do público – e além de ter esse sentimento dentro de mim de que um livro que cobria a ascensão de Britney Spears também precisava cobrir’ rumores ‘de Lindsay Lohan e também precisava cobrir Ashlee Simpson, porque é assim que eu vivi – o que realmente se amarra a esses artistas?’”

Esse tópico de união é Spears. O livro habilmente traça os paralelos entre a evolução da carreira de Spears e como a própria década se desenrolou-pela maneira como sua música se amplia além do pop adolescente (por exemplo, a eletro-disco “tóxico”) até o impacto negativo que o intenso escrutínio tablóide teve em sua saúde mental.

“Ela é a artista dos anos 2000”, diz Princiotti. “Se você pensa nos Aughts como um todo, começa com Britney, (e) ela consegue continuar. Há tantas coisas que eu acho que voltam para aquela mulher.”

Princiotti também conclui que as estrelas pop femininas dos anos 2000 ajudaram a legitimar a música pop.

“Há algo sobre o que todas essas mulheres – porque são mulheres no livro – fizeram para se afastar da idéia de que o pop é música descartável e não âmago, que de alguma forma nos levou a este lugar onde é mais frequentemente reconhecida como uma forma de arte séria, algo que move a cultura (e) é digno de críticas reais e profundas”, diz ela.

“Você está vendo todos os dias em que há projetos orientados a tese sobre Taylor Swift e a música de Taylor Swift, e (pessoas perguntando) ‘O que ela significa para a sociedade?’ E ‘o que ela significa para a cultura?

“Fiquei apreciado com o quão cedo em sua carreira ela lançou o plano de como desenvolveria sua base de fãs”, diz Nora Princiotti sobre Taylor Swift.

(Ballantine Books)

Dado o período estreito do livro – “Hit Girls” começa pouco antes de Y2K e termina no início de 2010 – o livro também dá uma volta diferente nas carreiras do superestrelas Swift e o colega Beyoncé.

O último estava emergindo como um artista solo com “Dangerously In Love”, de 2003, depois de romper com o filho de Destiny. Princiotti argumenta que o sucesso de Beyoncé nas paradas pop abriu portas para artistas de hip-hop e R&B, que tiveram um impacto sísmico na cultura como um todo.

Embora esses gêneros tenham começado a fazer incursões enormes nas paradas pop e música convencional a partir do final dos anos 90, Princiotti observou em sua pesquisa que as capas de revistas e tablóides ainda priorizavam os artistas brancos.

“Embora houvesse uma relação clara entre o interesse em um artista como a vida de Britney Spears e o interesse em sua música, esse ciclo de feedback não existia para muitos artistas negros”, escreve ela. “O que significava que o hip-hop poderia dominar a música popular enquanto era excluído dos espaços de celebridades de elite que promovem o verdadeiro estrelato pop”.

Enquanto isso, Swift era uma sincera Wunderkind, que construía sua base de fãs, um comentário no MySpace de cada vez-e mesmo assim foi um gênio em entender a psicologia dos fãs e os hábitos on-line de seus seguidores.

“Fiquei com a apreciação de quão cedo em sua carreira ela lançou o plano de como desenvolveria sua base de fãs”, diz Princiotti. “Quando tudo estiver dito e feito, olharemos para o seu legado artístico, sim, como compositor de uma geração, sim, como o poeta laureado de mulheres jovens.”

“Mas eu acho que o legado de Taylor Swift começará com as comunidades de pessoas que ela reuniu dentro de sua base de fãs – e quão poderosa e às vezes assustadora e quão mobilizada a comunidade de fãs se tornou, e como ela a construiu para ser assim”.

Assim como Swift, muitos dos artistas de “Hit Girls” permanecem populares hoje. Lavigne e Beyoncé são Atualmente em grandes turnês; Clarkson encontrou sucesso com seu talk show diurno; Rihanna é uma magnata do negócio de negócios graças a suas marcas Fenty Beauty and Savage X Fenty. E Duff, que agora tem quatro filhos, estrelou o programa de TV “mais jovem” e, mais recentemente, o “How I Met Your Pai”.

Perto do final de “Hit Girls”, Princiotti explora a influência contínua desses artistas e desta década-da atual safra de jovens estrelas pop lideradas por Olivia Rodrigo e Festivais de nostalgia, como quando éramos tendências para modificar as tendências como jeans escuros, tops e cabelos de borboletas escuros.

A própria Princiotti mantém o amor pelas estrelas pop e oferece teorias sólidas sobre por que essa era específica continua sendo um fascínio: uma mistura inebriante de nostalgia, segundas chances e perspectiva.

“Para pessoas como eu, que viveram pelo menos algumas delas, é a capacidade de voltar um pouco mais velha e mais sábia”, diz ela. “Podemos tirar o melhor disso e depois reexaminar o pior com mais olhos abertos. E há algo para mim que é muito gratificante nisso.”