Juliana Huxtable37, é difícil de fixar. Além de seu estilo de vida nômade-atravessando cidades para shows de galerias e shows de DJ-ela também é um antídoto vivo e respiratório para o bilhete. Apesar disso, os críticos ainda tentam tocá -la como o Trans, artista negro. A realidade é menos simples para a garota de TI nascida no Texas. Ela cresceu na Igreja Batista do Sul, uma educação conservadora que parece em desacordo com sua sensibilidade de vanguarda. “Eu posso entender por que você pode achar difícil se sentir confortável na expressão de gênero ou em ser individual no contexto da igreja”, diz ela, chamando de vídeo de Chengdu, China, onde está prestes a tocar um DJ. “Mas ser um artista vem da minha experiência na igreja”, acrescenta ela, observando as tradições da oração e da história literária que descobriu aos domingos.
Você pode conhecer o Huxtable dos Mountain Grove ou festival queer orgiastico Todoem Berlim e Gräfenhainichen, respectivamente. Ou de seu envolvimento antecipado com pessoas como Telmar e Capuz de ar. Você pode até conhecê -la desde os primeiros dias de Valor de choqueuma noite que ela co-fundou em Nova York para misturar uma cena de festa então segregada. “Havia GHE20G0TH1Kque foi a única festa de mixagem e, em seguida, todos esfriam, se você era gay ou não, acabou festejando nas festas gays, porque esses eram os únicos lugares que eram frios ”, diz ela. Sua noite, realizada no Lower East Side, atraiu todo mundo de“ Bro Rapper Friends ”até a trapacinha de boneca Rapper Quay Dash. “Eu sempre fui um bebê teoria de gênero”, diz Huxtable, que lê gênero e literatura em Bard College no norte de Nova York. “Ele usa as lentes de gênero e sexualidade para misturar intencionalmente as pessoas”.
Juliana Huxtable, ‘Dancing Tails in Foxxy Desert Tales’, 2024; Adesivos de acrílico, botão e vinil em tela impressa, 152 x 114,6 x 4 cm, fotografia de Stephen James, cortesia do artista e informante nativo do projeto, Londres
Ela também fazia parte da casa de Ladosha, a trupe de hip-hop adjacente de baile liderada por Parsons School of Design ex -alunos Antonio Blair e Adam Radakovich, também conhecido como Dosha Devastation e Cunty Crawford. Huxtable os reservou para se apresentar no Bard e os três clicaram imediatamente. Quando ela se mudou para Nova York, foi adotada no coletivo “Meu nome era Juliana Huxtable Ladosha. É daí que Juliana Huxtable vem”, diz ela. Logo, ela estava fazendo seu nome, pegando tração em Tumblronde ela poderia aprimorar sua estética pós-internet e se entregar a um gosto pornografia de nicho. Eventualmente, o Huxtable deixou cair o Ladosha, mas permanece ligado à casa em uma capacidade artística.
No início de 2010, Huxtable estava entrando no mundo da arte, rebocando seus poemas líricos, como “Eu descobri, usando minha buceta virtual para atravessar os trapeziusos de carnuda dos atacantes cyborg antropomórficos, que os shortcomings da vida pubescente poderiam ser superados um esmagamento da cabeça de um cenário de um cronograma de um cenário de um cibergeto, que os shortcomings pubescentes poderiam ser superados um esmagamento da cabeça de um tempo na cabeça de um cronograma de um cenário de um ciborgue”Sem título, para Stewart, 2012), em cenários carnudos rosa típicos da blogosfera influtada do punk que ela habitava. Seu verdadeiro avanço ocorreu quando esse nous poético foi aplicado ao desempenho. Existem certos fatos que não podem ser contestados (2015), um solilóquio cibernético que não coloca tópicos pesados, como capitalismo, colonialismo e futuros digitais com o centro da cidade, foi co-comissionado por o Museu de Arte Moderna e Performa e se tornou um momento decisivo em sua carreira.
Juliana Huxtable, ‘American Journal of Anthropomorphics’, 2024; Adesivos de acrílico, botão e vinil em tela impressa, 152 x 114,6 x 4 cm, fotografia de Stephen James, cortesia do artista e informante nativo do projeto, Londres
As tranças de chama de Huxtable e Slap de olhos de gato traíram uma personalidade ardente e divertida. Ela é de espírito rápido, passando da teoria crítica para as anedotas atrevidas, priorizando o prazer e o lazer acima de tudo. No entanto, sua prática é o verdadeiro negócio. Em outubro passado, ela lembrou de Londres sobre isso, assumindo a galeria do East End Projeto Informante Nativo com Cabeças e caudas na luta pela icônicauma exposição composta pelo que ela chama de ‘fursonas’ – em essência, zoomorfia retratos de amigos. Anarquia Iggy mostra um humano com garras e anfíbios se transformando em seus arredores, vestidos apenas em Speedos. Então há Pangsum himbo aviário bem faminto, com cabelos dinosses e uma boca canina. E Anarquia Arthroo humano insecóide e insetóide de cauda lagarta pego no meio do correio em um tríptico doméstico.
Parece um pouco peludo, certo? “Eu 100 % me considero um peludo”, confirma Huxtable. “Quero dizer, a primeira, representação pornográfica real de que eu estava tipo, ‘Ooh, isso está fazendo algo por mim’ era pornô peludo”. Além de excitá-la claramente, é também, aos seus olhos, sua própria história alternativa, completa com um contexto histórico-arte. Sua propensão a esta hibridade entre espécies também aparece em projetos anteriores, incluindo seu show no Berlim’s Fotográficointitulado Ussyphilia (2023-24), nomeado após o costume coloquial de sufixar qualquer coisa com ‘-ussy’, para que se torne um orifício por prazer. Ela começa a recuperar exemplos. “Com meus amigos, se você conseguir uma cera para o comércio, dirá: ‘Oh, estou dando Dolph-Seussy'”, diz ela. “É quando é limpo estridente, como um golfinho.” Nesta veia com tema do mar, seu show foi fundamentado em obras como Hiss Play (2022), uma estilização membranosa de tentáculos Lave o rosto de peixe (2023), outro auto-retrato, desta vez com barbatana dorsal e cauda.
Juliana Huxtable, ‘Iggy Anarchy’, 2024
Embora seja fácil desenhar vínculos diretos entre seu trabalho e identidade, ela fica clara que isso é pouco mais que uma interpretação preguiçosa. Ela cita sua vaca peluda e rosa e meio-caroto sendo ordenhada com força (Vaca 32019) e algumas das respostas que recebeu. “Não sei como você pode ver essa imagem e induzir: ‘Oh, é sobre a transição dela'”, diz ela. “(Isso é) desequilibrado, psicótico, tão burro.” Esse aborrecimento legítimo é ainda mais complicado por sua irritação mais ampla no discurso contemporâneo em torno da política de identidade, mesmo à esquerda. Assim, o argumento diz que os vetores mais adjacentes da opressão, como negritude, estranheza ou feminilidade, estão sendo priorizados sobre ou ao custo da política de classe. Huxtable discorda veementemente. “Nesse ponto, entre um certo jovem, ciente, educado, educado, um tanto alfabetizado, o meio urbano, eles reviram os olhos e dizem: ‘Oh, estamos fazendo a coisa da identidade’. E eu fico tipo, ‘todo mundo está sempre fazendo a coisa da identidade’. A política de identidade é como a classe se representa. ”
De fato, se alguém está qualificado para criticar as discrepâncias entre visibilidade – frequentemente descrita como o fracasso da política de identidade – e representação, é huxtable. Em 2015, uma estátua nua e multicolorida dela pelo artista Frank BensonAssim, Julianaao ar no trienal no Lower East Side’s Novo museu. A mesma escultura seria replicada e vendida em todo o mundo. Huxtable nos disse que assinou um acordo – enquanto quebrou e vulnerável – por um relativamente escasso £ 2.400 para sentar -se para Benson, mas ela não concordou com suas inúmeras reproduções. “Eu tinha um amigo de um amigo que trabalhava na fábrica onde eles estavam fazendo e ele me enviou uma foto. Vi pelo menos oito dos meus corpos nus em uma linha de montagem neste complexo de produção de arte”, diz Huxtable, que parece visivelmente abalado pela experiência. “Perguntei explicitamente (Benson) se eu poderia ter uma porcentagem da escultura (royalties), mesmo uma pequena porcentagem. Ele me convenceu disso.” Mais tarde, ela foi abordada em Art Basel por um assistente de um artista extremamente famoso que agradeceu em seu nome, pois ele acabara de comprar um Juliana. “As pessoas me procuram regularmente e fazem referência a essa escultura como colaborativa e são muito felizes (com isso)”, diz ela. “Tentei entrar em contato com Frank. Ele me evitava como a praga, apenas fantasmedida e (provavelmente) tirava milhões de meu corpo nu”.
Juliana Huxtable, ‘Eu sei que sua cauda rápida não está lá fora’, 2024; Adesivos de acrílico, botão e vinil na tela impressa, 152 x 114,6 x 4 cm, fotografia de Stephen James, cortesia do artista e informante nativo do projeto, Londres; Juliana Huxtable, ‘The War on Proof’, 2017, fotografia cortesia do artista e Reena Spaulings Bine Art, NY
Depois de 10, procuraram Benson para comentar, ele respondeu: “Juliana pretendia celebrar um indivíduo exclusivamente inspirador. Eu a consultei sobre todas as principais decisões estéticas; Ela nunca pediu uma porcentagem de vendas. A maior parte do dinheiro foi para fabricantes. O restante foi dividido entre mim, Sadie Coles HQ e Galeria Andrew Kreps. Ninguém envolvido fez nada perto de um milhão de dólares. Em 2018, depois que Juliana postou comentários difamatórios sobre a escultura, enviei a ela um e -mail cortês para pedir desculpas. Ela nunca respondeu, me bloqueou e cessou o contato. Estou mais do que disposto a ajudar a promover Juliana sempre que posso e sempre tentava tratá -la com o máximo respeito. Ainda tenho imenso orgulho da escultura e sou grato pela oportunidade de trabalhar com ela. Espero que algum dia ela possa ver o trabalho de uma luz positiva. ”
Huxtable, traumatizado pela marcação nas mídias sociais que essas esculturas trouxeram, fugiram de Nova York para Berlim, onde ela vive até recentemente. “Eu quero estar em torno de vidas estranhas e divertidas, interessantes e estranhas que o prazer centralizam o prazer e a excentricidade real e não se comercializam assim”, diz Huxtable. “E Berlim foi ótimo para isso.” Obviamente, é também a capital do mundo do mundo e um dos poucos lugares onde você pode sentar e trabalhar o mínimo possível sem ser castigado pelo estado. “Eu amo que, se uma festa durar 12 horas em Berlim, é como ‘Oh fofo’. É o primeiro lugar onde tirei meus peitos.
Julianna Huxtable, ‘Arthropod 1’, 2024
Hoje em dia, as boates continuam sendo uma parte importante da vida de Huxtable, assim como sua nova banda de rock, Língua na mentee seu crescente interesse pelo cinema. Em 2022, ela e o artista mancuniano Hannah Black lançou Penumbra através do Art Collective Disconvertendo um desempenho de 2019 em um formato cinematográfico para o Bienal da imagem em movimento 2021 em Genebra. Durante o filme, uma narrativa trippy se desenrola. Vemos os personagens de videogame vestidos em figurinos por Bonecos e fantoches Pesquite julgamentos, separando alguns dos tópicos favoritos de Huxtable: Animal vs Human e nosso relacionamento com a lei. “Isso foi tão divertido para mim, porque eu já penso dessa maneira”, diz ela. “Acho que às vezes sinto idéias criativas como cinema, mesmo que as traduzissem para escrever.”
À medida que a entrevista chega ao fim, acelerado pelo alerta piscante para uma conexão a cabo ruim do lado de Huxtable, o artista relaxa em uma cama de hotel, envolvido em nossa conversa, mas totalmente à vontade. Ela nunca se apressou e, caracteristicamente, está sempre em quatro lugares de uma só vez. “Trabalho para mim mesmo e realmente sinto tanta alegria por ser um cidadão do mundo como descendente direto de escravos”, diz ela. É verdade que ela se espalha por toda parte, cobrindo todas as disciplinas e base. Mas ela nunca se espalha, nem chega perto de embalar seu mundo como produto. “Estou realmente comprometido com a idéia de liberdade, e isso significa liberdade do aprisionamento para me transformar em uma marca”. Voe livre, Juliana.
Retirado da edição de 10 da revista 74 – música, talento, criativo – nas bancas agora. Encomende sua cópia aqui.
