Um subestimado Western mesclou os dois personagens mais famosos de Clint Eastwood

A maioria dos atores de Hollywood tem sorte se tiver um personagem verdadeiramente icônico em sua lista de créditos de tela, muito menos dois. Podemos falar sobre Harrison Ford (Han Solo e Indiana Jones), Sylvester Stallone (Rocky e Rambo), ou Keanu Reeves (Neo e John Wick), mas, sem dúvida, no topo da pilha é Clint Eastwood com o homem sem nome e “sujo” Harry Callahan. Ele não apenas causou uma impressão tão inesquecível em ambos os papéis, mas esses personagens também se tornaram quase sinônimos de seus respectivos gêneros. Você pode realmente imaginar westerns sem pensar em Clint usando seu poncho e mastigando um cheroot Na “Trilogia Dollares” de Sergio Leone (ou thrillers policiais sem imaginá -lo apertando os olhos ao longo do barril de seu canhão de mão em “Dirty Harry”)? De fato, você pode até identificar o momento no cinema em que os dois personagens mais famosos de Eastwood se fundiram, e esse filme é um oeste subestimado chamado “Coogan’s Bluff”.

Dirigido por Don Siegel, o Neo-Western é o primeiro de cinco filmes que o cineasta veterano fez com Eastwood. Siegel teve uma longa e robusta carreira trabalhando na tarifa de gênero e talvez fosse mais conhecida por lidar com a “invasão dos ladrões do corpo” de 1956 antes de suas colaborações com o mais novo cara de Hollywood. Tanto Siegel quanto Eastwood eram sem sentido, direto e despretensiosoo que os tornou um ótimo par de emparelhamento, enquanto o último procurou se basear na fama internacional que ele adquiriu estrelando os ocidentais de Spaghetti de Leone.

“Hang ‘Em High”, a imitação pálida do Ted Post dos filmes de “dólares”, chegou primeiro aos cinemas, mas “Coogan’s Bluff” estava muito mais confiante em sua identidade, fundindo com sucesso elementos ocidentais com um thriller de cop moderno da cidade. Inicialmente concebido como uma série de TV de Herman Miller e Jack Laird (que haviam trabalhado no programa Western de Eastwood, na fama pré-mega “Rawhide”), é um ótimo veículo para a marca especial de badasseio lacônico da estrela. Lançado em um momento em que mais ocidentais elegíacos como “The Wild Bunch” e “Era uma vez no oeste” estava dando a forma clássica do gênero uma despedida triste“Coogan’s Bluff” parece quase uma repreensão contra o revisionismo. O oeste selvagem já pode ter desaparecido na modernidade nesse ponto, mas Siegel e Eastwood estavam levando os valores ocidentais tradicionais no coração do final dos anos 60 em Manhattan e prontos para quebrar algumas cabeças da maneira antiquada.

Clint Eastwood estrela “Coogan’s Bluff” como Walt Coogan, um vice-xerife de dois listados do Fictional Piute County, Arizona. Ele pode dirigir um jipe ​​em vez de andar de cavalo, mas ele é, de muitas maneiras, um retrocesso para a velha fronteira. Imóvel e Ultra-Macho, ele não tem escrúpulos em espancar suspeitos antes de levá-los e não suar de frente para baixo de uma bala se isso significa levar seu homem. Ele também é um pouco de Lothario e celebra sua última prisão com um pequeno canto enquanto seu prisioneiro está algemado do lado de fora. Sua abordagem de Roughhouse exaspera seu chefe, que, no entanto, o despacha para Nova York para trazer de volta James Ringerman (Don Stroud), um assassino que fugiu para a cidade para fugir da justiça.

Quando ele está no chão em Manhattan, Coogan não podia parecer muito mais deslocado nas ruas cinzentas da selva urbana. Não que isso importa para Walt; Como o “Crocodile Dundee” de Paul Hogan quase 20 anos depois, seus métodos de back country sem sentido o fazem mais do que uma partida para qualquer coisa que a cidade tenha que jogar contra ele. Passando em suas botas de caubói, gravata e enorme Stetson, ele faz check -in em um hotel de pulga e imediatamente se chocou com o tenente McElroy da polícia de Nova York, que é tocada com o Railhy Grouhish pelo inimitável Lee J. Cobb.

A tarefa de Coogan é complicada quando McElroy revela que Ringerman está atualmente em um hospital depois de overdose no LSD e não será libertado sem a aprovação da Suprema Corte. A burocracia e a papelada extra não são da maneira que fazem as coisas no Arizona, e Coogan não está de disposição para ficar por perto. Em vez disso, ele engana os ordenados do hospital a entregar a Ringerman a ele (o “blefe” no título), mas a aposta dá muito errado quando os amigos do prisioneiro emboscarem o Lawman e ajudam o assassino a escapar. Agora, entramos em território familiar aos fãs de “Dirty Harry”: apesar do aviso de McElroy de que ele não tem jurisdição em Nova York, Coogan segue um tumulto pela comunidade hippie da cidade para rastrear seu alvo e levá -lo para casa por qualquer meio necessário.

“Coogan’s Bluff” é uma cápsula do tempo, ambientada durante um período em que a potência das flores e o movimento da contracultura ainda tinham impulso, pois a década de 1960 estava chegando ao fim. Nesse sentido, o Coogan de Eastwood é muito um representante do homem: Ringerman pode ser um criminoso violento que merece levar à justiça, mas o desdém do Lawboy do Lawboy com a cultura subterrânea do boêmio de Nova York é a visão de cena de uma praça. Em suma, Coogan se delicia com o zumbido de todos, espancando tipos hippies não lavados e dormindo com a namorada de Ringerman para obter informações sobre seu paradeiro. Só não é legal, cara!

É fascinante ver como a indiferença da persona de Eastwood na “Trilogia de Dollares” se funde a algo que se aproxima do nível de nevente de Dirty Harry ao longo do filme. A transição de um pistoleiro de roaming para um legislador sem barreiras já havia começado no filme anterior do ator, “Hang ‘Em High”, quando seu personagem adquiriu um crachá de um marechal para ajudar sua busca por vingança. Desta vez, o crachá do xerife na camisa de Coogan o posiciona no lado da lei, mas sua abordagem para defendê -lo não está tão longe do homem sem nome. No final do filme (quando as coisas ficam realmente violentas), ele se torna o tipo de retribuição corajosa regularmente distribuída por Harry Callahan e sua arma muito grande.

“Coogan’s Bluff” é um filme comparativamente alegre, mas abriu o caminho para “Dirty Harry” três anos depois, e há outras semelhanças além da presença de Eastwood. Don Stroud, o infeliz hippie, o criminoso prenuncia Escorpião no último filme (o atirador de cabelos compridos de Andy Robinson com um sinal de paz no cinto). Nesse sentido, ambos os filmes parecem retratar o movimento de contracultura como algo desviando e ameaçador aos valores tradicionais americanos. Curiosamente, a última cena de “Coogan’s Bluff” é refletida pelos momentos de abertura de “Dirty Harry”, com uma mulher em um telhado de arranha -céus – embora em um contexto muito mais sombrio. É quase como se, com “The Beguiled” (sua segunda colaboração) no meio, Siegel e Eastwood mal podiam esperar para continuar de onde pararam. O resultado definiria o modelo para as próximas duas décadas de thrillers de Hollywood Cop.